La mujer mortífera que cautiva y repele, que seduce porque da miedo y da miedo porque es libre hasta la amoralidad. Su principal destreza: destrozar la vida de un hombre.

La mujer fatal es sexual, ambiciosa, vengativa, no quiere volver a un pasado sucio; es mentirosa o salvajemente sincera, materialista, los billetes verdes le tiñen las huellas dactilares y el color de los ojos; es ávida y golosa, pecadora, destructora del tabú; enferma de vulnerabilidad que la convierte en un ser indestructible. Ese poder para transformar lo público desde la intimidad hace que muchos personajes femeninos memorables de la literatura sean, en mayor o menor grado, resbaladizas femmes fatales.

Todos los relatos que componen este libro tienen en común a sus protagonistas. En épocas, situaciones distintas, ellas son femmes fatales, seducen, mienten, arrebatan, luchan por aquello que quieren sin importarles a quien se lleven por delante o lo que les cueste conseguirlo. 

Hablamos de Eva de la Biblia; Helen Grayle de Raymond Chandler, de Nefernefernefer de Mika Waltari, de Madame Forntaine de Wilkie Collins, de Sevérine de Zola, de Edith de Stefan Zweig y la más famosa de todas, Lolita de Nabokov.

Un libro curioso, distinto que nos muestra los diferentes estilos de feminidad y artes oscuras de la mente femenina.

Sus respectivos hijos tratarán de descubrir el gran secreto que dominó la vida de sus padres y los llevó a la muerte. Entre ellos dará comienzo una historia que entrelazará sentimientos inesperados, pasiones sin resolver, contradicciones, equívocos, espiritualidad y erotismo, narrados con una intensidad vivencial y literaria única, y que ha sido calificada como idealismo mágico.

Después de dos meses de búsqueda infructuosa y noches desoladas, cuando le quedaban por visitar los últimos cinco Dolguts del listín, Soledad Urdaneta tuvo un sueño. Soñó que lo encontraba. Que volvía a tener catorce años y corría por la playa pisando carcajadas de mar, bañándose de besos. Que Joan venía en volandas a abrazarla llevando alas en los pies que los elevaban del mundo y de las piedras. En su vuelo de amor, observaba a su hija que se quedaba en tierra, pero de repente el rostro de ella ya no era el suyo, era el de su madre, que gritaba que volviera, que le ordenaba a voces bajarse de las nubes. Soledad no le hacía caso, volaba alto atravesando el cielo. Ese día supo, con la certeza de un sueño, que lo encontraría.

Cuando Agatha Christie falleció en 1976 se había convertido en la escritora más popular del mundo. Con unas ventas billonarias y editada en más de 100 países, había conseguido lo imposible: publicar más de un libro al año desde la década de 1920, y todos ellos éxitos de ventas.
Tras la muerte de la hija de Agatha, Rosalind, a finales de 2004, se reveló un extraordinario legado. Entre sus objetos personales de la residencia familiar de Greenway se desenterraron los cuadernos privados de Agatha Christie, 73 volúmenes escritos a mano que habían permanecido en gran parte ignorados, probablemente debido a que al inconfundible caligrafía de Agatha era extremadamente dificultosa de leer. Pero cuando el archivero John Curran comenzó a descifrar los cuadernos, se hizo evidente la magnitud de este tesoro escondido...
Este libro abre la tapa del mayor secreto de Agatha Christie: cómo sus anotaciones, listados y borradores se convirtieron en los exitosos libros, obras de teatro y relatos que finalmente fueron. Argumentos alternativos, escenas eliminadas, incluso planes para libros que no llegó a escribir, la investigación de Curran revela una enorme riqueza de material inédito, incluidas dos novelas cortas de Hércules Poirot.

No es una novela al uso aunque tampoco es una obra de consulta, es mucho más que eso... es como asistir a un "making off" de cine pero en literatura. Descubrir como la autora tenía desde hacia años la trama y la iba desarrollando, añadiendo o quitando según le parecía... como algunas de sus novelas surgieron de la manera más impensable o estuvieron escritas en un tiempo récord para llegar a un compromiso con la editorial. Saber que a pesar de tener maneras de matar en común siempre había algo que las diferenciaba.

Es internarte casi en la mente de la escritora y descubrir su manera de trabajar, de escribir, de ver el orden en el caos y descubrir que su método era no tener método, al menos no el que nos hubiéramos imaginado.
En sus páginas se desvelan muchos de los finales de sus obras, sus cambios de última hora, los planes para personajes y tramas.

Y los dos relatos inéditos de Poirot son de lo mejorcito y un regalo para los amantes de la Reina del misterio, alguien que logró centenares de éxitos escribiendo un libro cada año durante más de cincuenta.

Muy recomendable para apasionados de la escritora inglesa y que te tengan curiosidad por sus obras

Es una tragicomedia familiar. Dos hermanas actrices, solitarias, que sólo trabajan cuando les apetece, y un hermano filósofo que acaba de llegar a casa después de una de sus estancias en el manicomio de Steinhof. Con estos personajes, construidos a partir de algunos rasgos del pensador y otros miembros de la misma familia Wittgenstein, Bernard viste una recreación de lo que debería haber sido un almuerzo en la mansión de una de las familias más ricas, influyentes y de más prestigio cultural de la Viena de la primera parte  del siglo XX. Un almuerzo que se podría haber producido cuando el esplendor y la pompa de la poderosa estirpe hubiera iniciado su declive.

Texto duro y denso, lento para una sesión de noche sólo mitigado por la excelente maestría de tres actores como la copa de un pino. Carmen Machi, muy alejada de sus papeles televisivos, nos representa a la hermana mayor, partidaria de la presencia de su hermano en la casa para normalizar al situación, en un afán por mostrar una normalidad a todas luces ausente. Ángels Bassas representa a la hermana menor, mucho más realista y que se opone a la vuelta de su hermano pues cree que su lugar es el manicomio, a veces más parece que por comodidad que porque realmente considere que está desquiciado y finalmente Mingo Ráfols que borda el papel de filósofo desquiciado que tampoco se ve fuera de su lugar habitual que no es otro que las paredes del manicomio de Steinhof... mención a parte merece su monólogo y parte de la comida, sencillamente brillante.

Una obra dura, no demasiado entendible que se salva por las enormes interpretaciones de sus actores.

Desde que tengo uso de razón me gusta la fotografía; mi primer gran regalo fue, con 14 años, una cámara con motor que pasaba sola el carrete, todo un lujo entonces aunque recuerdo haber hecho las fotos de mi viaje de fin de curso mese antes con una antigua cámara de diapositivas de mi abuelo.

Así que no es de extrañar que con uno de los primeros sueldos que cobré me comprara una cámara réflex analógica (todavía no se habían extendido las digitales) y su correspondiente objetivo, llegando poco después y gracias a un nuevo regalo, un teleobjetivo que me permitía acercar aquello que mis ojos veían pero mi cámara no captaba... 

Las cámaras digitales se imponían y aunque al principio renegué de ellas ahora estoy encantada con mi réflex digital, otro regalo de la gente que me quiere... nada de grandes cámaras pero si suficientes para lo que yo quería hacer. 

A pesar de hacer fotos desde siempre nunca he tenido la base técnica suficiente como para saber el porqué salían así o de otra manera, yo enfocaba y la cámara prácticamente hacía el resto y no precisamente mal... en julio tuve la gran suerte de poder hacer un curso de fotografía en una de las mejores escuelas de la ciudad, gracias a otro regalo, y en él aprendí las bases técnicas y los recursos para hacer mejor las fotografías, además como el retoque fotográfico está tan de moda y prácticamente puede arreglar cualquier destrozo también tuvimos clases de photoshop; de ellas he aprendido que me gustan mis fotos tal cual fueron tomadas, que los retoques me gustan para crear cosas totalmente distintas y que se vean que han estado retocadas, hacer fotomontajes como los que hago para la cabecera o algunos post del blog pero no para cambiar la luz de una fotografía y decir que era un amanecer cuando era casi mediodía, por poner un ejemplo. 

Uno de mis profesores dijo una frase que me gustó mucho y que refleja fielmente mis pensamientos sobre las fotografías: Los objetos no se fotografían como son sino como se perciben (por tanto ante la misma escena habrá tantas fotografías como observadores haya).

Pongo dos ejemplos de los tipos de retoques que me gustan...





(clicar las fotos para hacerlas más grandes)

Constituye el primer relato largo de Enrique Jardiel Poncela. El éxito que disfrutó desde el primer momento compensó económica y moralmente muchos disgustos y algunos fracasos de sus estrenos teatrales. Jardiel pretendió con esta novela "reírse de las novelas de amor al uso", desarrollando un permanente juego entre humor y amor-erotismo que mantenga al lector en una posición intermedia entre el interés y el rechazo de carácter desmitificador. El resultado es, como toda la creación literaria de Jardiel, un producto único y singular en la literatura española.

Esta es la propuesta de Senderos Íberos para el club de lectura del mes de Julio.


Ha sido una lectura fresca y gratificante, con momentos de hilaridad al ver el comportamiento tan infantil e irracional de algunos de sus protagonistas.


Una crítica sin contemplaciones a las novelas de amor de la época, de la sociedad que se vivía por entonces e incluso, en algunos momentos, a la inteligencia de quien lee con explicaciones de autor , la mayoría de veces, innecesarias a hechos ocurridos en el transcurso de la acción.


Una novela fresca y refrescante a pesar de los años que lleva escrita, una buena manera de sobrellevar algo mejor el calor con la sonrisa que te producen algunos de los acontecimientos. Es una buena manera de acercarse a los clásicos de la buena literatura española.

A mi abuela y a sus hermanas les encantaban los árboles, las flores y las plantas. Les hablaban, les hacían caricias, pasaban mucho rato con ellas. Mi abuela se quedaba mirando las ciruelas verdes y pequeñas del ciruelo del jardín como si su mirada lanzara rayos equis de maduración, como si sus ojos tuvieran el calor del sol. Había en el jardín tres rosales. Uno de ellos tenía la rosas con una textura parecida al terciopelo, de un rojo carmín intenso. Estaban tan bien cuidados, se les daba tanto cariño, que un año, un jilguero vino a poner su nido entre las ramas del rosal. ¿Qué energía transmitían esas mujeres para que un jilguero se atreviera a anidar en un lugar visitado diariamente?
Escribiendo Delicades he descubierto que ese amor que ellas proyectaban sobre las plantas despertaba en mí los celos. Quería que me arrullaran como arrullaban a los rosales, al tilo, a las cintas o a las margaritas. Quería que me acariciaran como acariciaban las hojas del ciruelo. Sin embargo con las personas eran mucho más reservadas. Su trato era cariñoso y cordial, tierno y educado, pero la espontaneidad, la pasión y el ardor que hacían brotar las semillas no lo proyectaban sobre las personas. ¿Por qué? (Alberto Sanzol)

Después de la salida de una de sus componentes, la compañía T de Teatre estrenaba este nuevo espectáculo, el primero que no han escrito ellas aunque si que han colaborado en su creación con sus ideas. Fue presentado en el Festival Grec de Barcelona y ha tenido una notable aceptación por el público.
Basado en escenas cortas, las historias nos muestran conversaciones, interacciones entre diferentes personajes, hablando de temas como el amor, la esperanza, las plantas y su amor por ellas, la guerra, las esperas, los miedos...
Algunas de las escenas se hacen muy cortas y otras en cambio demasiado largas. En general la obra tiene altos y bajos no siendo la mejor obra que he visto de ellas.

Para saber más: http://www.delicades.com/es/

A lo largo de los últimos años, en privado y con la ironía que la caracteriza, Esther Tusquets decía: "acabaré siendo una vieja dama indigna, haré lo que quiera y diré todo lo que pienso". Y como resultado de esa chocante vocación, Tusquets, sin perder nunca la dignidad, ha escrito este libro en el que dice lo que piensa. Segunda parte de su exitoso Habíamos ganado la guerra, éste es un libro verdaderamente insólito en nuestra literatura debido a la sinceridad, el desgarro, la osadía y la naturalidad con la que la autora nos habla de su vida privada, amorosa, social y profesional. Desde la época en que crea Editorial Lumen hasta ahora mismo, cuando a los 73 años acaba de perder a su último amor, Tusquets narra la vida cultural de Barcelona y Madrid de los años 60 y 70. La gauche divine, figuras como entre otros, Carlos Barral, Óscar Tusquets, Luis G. Berlanga, Ana María Matute, Neruda, Carmen Martín Gaite, Ramón Masats y Cela, pasan por estas páginas estupendamente retratados, pero también -y sobretodo- se centra la autora en la rememoración de quienes han conformado su vida sentimental, amorosa e incluso cotidiana. Todo ello con la sinceridad y pasmosa franqueza que la caracteriza y que, dada la hipocresía imperante en nuestra sociedad, son motivos de escándalo y polémica. Una voz descarnada y sincera, tremendamente emotiva y lúcida, de una valentía temeraria.

Algo más lenta y difícil de leer que la primera parte de sus memorias, con muchos más nombres, más acontecimientos, actividades, cotilleos, enfados, risas, amores, desamores, traiciones, ambiciones, separaciones, uniones (de hecho y de negocio), amistad... tal y como dije en la primera parte los recuerdos no pueden juzgarse, cada uno tiene su interpretación sobre lo sucedido, su recuerdo y puede no coincidir con el del otro... Aún así es una buena manera de aprender y conocer algo del mundillo literario de la época además de descubrir el porque de algunas editoriales.