El chico de los ojos de piedra

Foto: Dsdmona, David de MichelAngello, Galleria dell'Academia, Florencia, Octubre 2016

Varadas

Foto: Dsdmona, Tossa de Mar, Junio 2016

Orphan black

La serie sigue a Sarah Manning (Tatiana Maslany), una joven marginada y huérfana cuya vida cambia tras presenciar el suicidio de Elizabeth Childs, una mujer exactamente igual que ella. Sarah le roba la identidad, el novio y la cuenta bancaria, pero sus problemas se multiplican. 

Sarah descubre más mujeres como ella, clones, que se unirán para descubrir de dónde provienen, y por qué no pueden tener hijos, exceptuando a Sarah, que tiene una hija llamada Kira. 

Éstas se ven atrapadas en una conspiración, donde son perseguidas por un asesino que hace lo posible por acabar con todos los clones. Tendrán que hacer lo impensable para mantenerse con vida mientras investigan quiénes son y de qué tipo de experimento forman parte.

Una de las series que tenía en esa interminable lista de pendientes para ver... Todo el mundo decía que estaba muy bien, que valía mucho la pena pero aún así no encontraba el tiempo para ponerme con ella hasta hace poco.

Si alguna cosa me gusta tiendo a ponerme algo obsesiva (en el buen sentido) y no dejarlo hasta terminar lo que había empezado y eso me llevó a verme las tres temporadas enteras y lo que habían emitido de la cuarta en menos de tres semanas (hablamos de capítulos de tres cuartos de hora, diez por temporada) y así poder ver "en directo" el último de la cuarta temporada.

Empiezas uno y cuando termina es muy difícil decir ya no veo más, necesitas ver el siguiente y el que va después...

La he visto en VOS con subtítulos y sólo por el trabajo de Tatiana (ha ganado el Emmy este año por su interpretación) con las voces ya vale la pena... Ahh que se me olvida... TODOS los clones son interpretados por la misma actriz, cambiando ropa, acento, peinado y está tan bien hecho que te olvidas que son la misma persona, sientes que ves a cada una de ellas como individuos independientes, con sus caracteres y sus vidas perfectamente definidas.

Ver series es  algo muy personal, las temáticas, la manera de rodar o de explicar una historia hacen que te enganches a ella o la abandones. No os puedo decir que os va a encantar (aunque podría) sino tan sólo os puedo recomendar encarecidamente que la veáis y la descubráis si todavía no lo habéis hecho.

Desde el principio fue una historia pensada para durar cinco temporadas y así será con lo que la vida de Sarah, Cosima, Beth, Alison, M.K., Rachel, Felix, Mrs. S., Donnie, Art, Kira, Scott, Delphine, Susan, Ira, Ferdinand tendrá el final que esta serie merece tal y como fue ideada.

Para saber más pinchar aquí.

De los romanos...

Maison Carrée

Pont du Gard

Impasibles ante el paso del tiempo...

Fotos: Dsdmona, Nîmes, Abril 2016

Freeheld

Basada en la historia real de Laurel Hester (Julianne Moore) y Stacie Andrée (Ellen Page) y su lucha por la justicia. A Laurel, una condecorada policía de Nueva Jersey, le diagnostican un cáncer terminal y quiere dejar su pensión ganada durante años a su pareja de hecho, Stacie. 

Sin embargo, los funcionarios del condado, que no ven con buenos ojos la pareja homosexual, conspiran para evitarlo.

Después de múltiples retrasos en su estreno por fin podemos ver en cartelera uno de las películas más esperadas por el público LGTB (a nos ser que hayas tenido la suerte de verla en alguno de los festivales donde se ha proyectado). Si además viene incluido el trabajo, de una siempre estupenda, Julianne Moore la alegría ya es doble.

La historia es dramática, desde el inicio sabes que no acabará bien pues como te dice al inicio del film está basada en hechos reales y se ha hablado bastante del tema y a estas alturas casi todo el mundo sabe como termina la historia de Laurel y Stacie.

Quizás lo que más me sorprendió es que podrías pensar que la acción se sitúa en una ciudad mediana o pequeña en los años setenta/ochenta pero en realidad la ciudad es New Jersey, en el condado de Orange County a principios del s. XXI, hace menos de diez años y eso es lo que lo hace mucho más duro.

Una policía condecorada, ascendida a teniente (siendo la primera mujer en serlo en ese departamento), bien considerada entre sus compañeros, enferma de cáncer quiere que si muere su pensión pase a su mujer, pareja de hecho (lo único autorizado para ellas), si estuviera casada con un hombre ni tan siquiera tendría que pedirlo y por el hecho de ser una mujer debe suplicarlo delante de cinco hombres (curioso también) que son los que toman las decisiones.

La película nos enseña el empeoramiento de su situación a la vez que la presión mediática y moral crece para cambiar la decisión tomada inicialmente.

La película además de basarse en la vida real de Laurel y Stacie tiene su base en el documental que se hizo en 2008 y que ganó el Oscar ese mismo año en su categoría.

Tenemos la visión de que Estados Unidos es un gran país, moderno y muy cosmopolita pero situaciones como estas, leyes como las que tiene aún hoy en algunos estados nos da una ligera idea de que es un país de grandes contrastes y, en algunos aspectos hipócritas, que deberían aprender de algunos de los países a los que ellos ignoran o simplemente consideran menos evolucionados.

Carol

Nueva York, años 50. Therese Belivet (Rooney Mara), una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor, conoce un día a Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una atracción inmediata, cada vez más intensa y profunda, que cambiará sus vidas para siempre.

Esperaba con ansia esta película desde que supe que se iba a estrenar, por fin. Leí en libro hace mucho tiempo, más de diez años porque no está reseñado aquí aún, y me gustó tanto que siempre pensé que podría ser una gran película.

Buenas actrices que le dan una pátina visual a los grandes personajes creados por Patricia Highsmith en su tierna juventud, no olvidemos que està novela titulada "El precio de la sal" y publicada bajo pseudònims fue tan sólo su segunda novela tras "Extraños en un tren". Siempreehe comentado que de los libros es difícil hacer grandes películas o al menos a mi me lo parece y siempre tienden a quedarse muy lejos de su hermano en papel. En este caso creo que no es igual de buena pero si un genial complemento para entender y comprender las dos partes de la historia .

En el libro la protagonista principal es Therese, ingenúa, joven e inexperta que explora y descubre su mundo interior, sus sentimientos a través de su relación con Carol. De Carol todo lo que sabemos lo conocemos a través del filtro de Therese, nunca se le oye la voz o sus pensamientos y es Therese la que le da voz y alma. En la película es al revés, la protagonista es Carol, su vida, sus sentimientos y su interacción con Therese desde la visita a los grandes alamcenes. Es el motivo por el que creo que libro y película se complementan.

Rooney Mara no me cuadraba mucho como Therese después de los papeles que le había visto en el cine pero después de ver la película debo cambiar mi sensación, las dos actrices están espectaculares en sus papeles y parecen estar escritos especialmente para ellas.

Como cualquier película basada en un libro hay recortes y pasajes reducidos a la mínima expresión y eso quizás es una de las cosas que más podrían tener en contra en este caso la película. Reducen el viaje, importante en los dos casos, a un par de noches y sin esa importancia vital que tiene para Therese.

Es el único pero que le encuentro. El resto es una muy buena adaptación que no defrauda en exceso a los lectores de la novela ni a los amantes del cine de personajes.

The danish girl

Loosely inspired by a true story, this tender portrait of marriage asks: What do you do when the person you love has to change?  

It starts with a question, a simple favor asked by a wife of her husband while both are painting in their studio, setting off a transformation neither can anticipate.  

Uniting fact and fiction into an original romantic vision, The Danish Girl eloquently portrays the unique intimacy that defines every marriage and the remarkable story of Lili Elbe, a pioneer in transgender history, and the woman torn between loyalty to her marriage and her own ambitions and desires.  

The Danish Girl’s lush prose and generous emotional insight make it, after the last page is turned, a deeply moving first novel about one of the most passionate and unusual love stories of the 20th century.

Creo que va a ser una de las pocas veces en que una película me guste mucho más que el libro en la que está basada. Con la publicidad de la película me enteré de que detrás había un libro y como no tenía lectura en inglés, ese fue el idioma escogido.

Ahora es más o menos normal, más menos que más, que alguien se muestre abiertamente como trans, aún se tiende a discriminar, esconder y despreciar. Así que en la época en la que vivió Lili Elbe la dureza de la historia debería ser increíble.

Reconocido pintor y marido de una pintora en ciernes, Lili siempre se ha sentido cuartado, empequeñecido en un cuerpo que no le dejaba mostrar su verdadera personalidad. Lo que empezó como una broma y un juego acaba siendo un motor de vida para la nueva Lili y una comprensión a medias por parte de su mujer.

En la película se muestra claramente las dudas de su mujer y la evolución de sus sentimientos hasta el apoyo total por hacer la vida de su marido más feliz. En el libro está evolución no se ve tan claramente aunque también recibe el apoyo pues no olvidemos que gracias a pintar a su "esposo" es cuando conseguirá toda la fama y reconocimiento.

Una vida de lucha por conseguir aquello que desea y siente, la incomprensión y el rechazo, el desconocimiento, el miedo, la fortaleza, el apoyo y la valentía de algún médico para avanzar y tratar de dar salida a casos como el de Lili.+

La película protagonizada por Eddie Redmayne y Alicia Vikander ha recibido numerosos premios y tiene grandes posibilidades de obtener algún Oscar en la ceremonia de este año.

Un complemento perfecto para una vida que merece toda la admiración por la valentía y que abrió paso a muchos más casos iguales.

Luther, la serie

"Luther" sigue los casos del problemático pero brillante detective de la policía John Luther (Idris Elba).

Separado de su mujer, a la que ama apasionadamente, él se divide entre resolver sus casos en los que intervienen asesinos en serie y sus intentos de reconducir su matrimonio.

Luther es un hombre con una alta carga emocional que no dudará en bordear la ley para resolver un caso o salvar una vida. Sus tácticas, no siempre claras, preocupan a sus superiores que sienten como se traiciona su reputación y la del cuerpo de policía.

Desde los créditos iniciales hasta el final de la primera temporada el misterios es presentado con múltiples giros y percepciones de la psique humana.

La BBC tiene por costumbre regalarnos unas series excelentes y en este caso que nos ocupa no es una excepción.

Durante meses, incluso años, en mi lista de pendientes he tardado demasiado en verla (la ventaja es que no sufro cuando los capítulos terminan en vilo). Me he enamorado de un hombre torturado por las circunstancias, por su vida y su manera de pensar y sentir.

Un detective con una facilidad especial para meterse en la mente de los criminales y adivinar cuales pueden ser sus próximos movimientos o sus motivaciones y terminar acercándose a ellos para apresarlos aunque eso mismo le cueste tener un interior perturbado, una mujer que le abandona y una vida social más bien pobre.

Bien secundado por sus ayudantes, me gusta especialmente Ripley (¿coincidencia de nombre?), a lo largo de los capítulos vemos como se van entendiendo cada vez mejor y su trabajo mejora hasta conseguir el éxito.

No es oro todo lo que reluce, Luther no dudará en utilizar todos los elementos a su disposición aunque no sean del todo claros o legales con tal de atrapar al asesino o salvar una vida y esas situaciones veremos con el paso de las temporadas que le pasará factura aunque él seguirá actuando de la misma manera pues es su manera de entender la justicia y su oficio de detective.

Neil Cross ha creado un personaje que se ha convertido en uno de los grandes detectives televisivos de la historia dandole una vida que Idris Elba ha sabido rellenar con su actuación (no me podría imaginar a Luther con otra cara, porte o manera de actuar).

La serie consta de cuatro temporadas con 6 episodios la primera, cuatro la segunda, cuatro la tercera y dos episodios la cuarta y última.

Infàmia

Infàmia es un juego de espejos de esferas, de puntos de vista.

Eva Dolç se le ha caído el mundo encima, y está lesionada. Veremos como las heridas que ha sufrido hacen padecer también a dos jóvenes individuos, que aún no son conscientes del camino que han tomado; dos intérpretes que parecen condenados a ser considerados, por siempre, como actores “emergentes”.

En medio de un feroz combate,que provocará la crisis vocacional de los tres, aparecerá Toni, un mefistofélico astuto que los pondrá a todos en solfa.

Removerá todos sus fundamentos y aclarará todas las dudas,para que los otros acaben entendiendo de una vez por todas, de qué va en realidad este oficio.

Una actriz de éxito alejada desde hace tres años de los escenarios, dos jóvenes talentosos pero aún por pulir y un actor en el candelero a base de premios y trabajos loados son los protagonistas de esta obra que mezcla al comedia, el drama y la vida real dentro de un teatro o una sala de ensayo.

Nos enseñan como podría ser (o como es) el ensayo de una obra aún no estrenada, las repeticiones, las motivaciones de los personajes que van encontrando los actores a medida que van pasando el texto. La dedicación de horas a, no sólo, saberse el texto y creérselo. Todo esto regado con consejos, críticas, enfados y sentimiento de pérdida de tiempo de la actriz convertida en profesora.

La llegada de un actor galardonado dará aire a ese bunker donde están encerrados horas y horas y hará que todo estalle en el peor (o mejor) momento.

No es un secreto que me gusta el teatro, que adoro a Emma Vilarasau y que soy poco objetiva cuando se trata de algún trabajo suyo pero es que cada vez que la veo me da la razón en considerarla una de las grandes actrices del escenario catalán. si además va acompañada por Jordi Boixaderas es ya todavía más impresionante y aunque todavía les falta algo de maduración Anna Moliner y Francesc Ferrer les saben dar una buena réplica.

Si tenéis oportunidad no os perdáis este espectáculo de apenas hora y media que os hará disfrutar y descubrir aspectos del teatro poco conocidos.

*Espectáculo en catalán

Arte equino

Foto: Dsdmona, Valladolid, Noviembre 2015

Sufragistas

El movimiento sufragista nació en Inglaterra en vísperas de la Primera Guerra Mundial (1914-1918). La mayoría de las sufragistas no procedían de las clases altas, sino que eran obreras que veían impotentes cómo sus protestas pacíficas no servían para nada. Entonces se radicalizaron y, en su incansable lucha por conseguir la igualdad, se arriesgaron a perderlo todo: su trabajo, su casa, sus hijos y su vida. La protagonista es Maud (Carey Mulligan), una mujer que reivindicó denodadamente la dignidad de las mujeres.

Hasta hace casi un siglo las mujeres éramos poco más que meros objetos de decoración y mulas de carga para los hombres y sus negocios y matrimonios. Los hijos pertenecían a los padres, no a las madres, se pagaban un tercio menos en salarios trabajando más horas, no podían ejercer el voto porque no tenían apenas derechos (para bochorno el nivel salarial y algunos de nuestros derechos aún son vilipendiado en muchos lugares del mundo).

En 1914 las mujeres se rebelaron en Inglaterra, hartas de ser posteados y no poder decir ni decidir nada salieron a la calle de forma pacífica para reclamar aquello que consideraban justo. Al principio dichas manifestaciones o protestas tuvieron escaso eco tanto en la sociedad como internacionalmente. Sólo cuando los actos se violentan, cuando deciden pasar de una protesta pacífica a una de más violenta sus demandas empiezan a calar en más mujeres y a inquietar a las autoridades.

Esta película nos enseña las dificultades por las que pasaron estas mujeres, la incomprensión por parte de sus maridos y sus consecuencias cuando ven amenazado su poder y lugar de superioridad . Las condenas a prisión y su tesón por lograr aquello que merecen.

Aunque me parece un truco presentar la película como el último trabajo de Meryl Streep, porque aunque es una figura muy importante en la cinta apenas aparece cinco minutos en pantalla y en cambio no se dice nada de la verdadera protagonista del film. 

Aún así vale la pena verla y enorgullecerse por la lucha y sacrificio de estas mujeres que consiguieron muchos de los derechos de los que ahora gozamos.

Caza al asesino

Un asesino profesional al servicio de una «Compañía» –que nos remite inevitablemente a la CIA– decide retirarse, rehusando una última misión, y regresar a su región natal para reencontrar a su primer amor, ahora una hermosa y convencional burguesa, en una tentativa de borrar las humillaciones de la infancia y de la adolescencia.

A partir de este doble esquema –el retiro, el retorno–, sabiamente entretejido y deliberadamente clásico, se desarrolla una sangrienta persecución en la que pululan policías, asesinos, servicios especiales, organizaciones terroristas... y al menos dieciocho cadáveres.

En Caza al asesino, la última novela, glacial y trepidante, de Manchette, el «itinerario» de este profesional meticuloso, con toda su panoplia (la extrema competencia, los reflejos impecables, la mirada indiferente), está descrito con un tratamiento realista y a la vez onírico, a fuerza de una precisión maniática que excluye todo psicologismo.

La última novela del Patrick Manchette sigue su línea de anteriores trabajos, trepidante, sin dar un solo descanso al lector y con el atractivo de ser muy visual.

Un asesino profesional ¿cansado de su trabajo? supongo que no habrá muchos pero como todo ser humano puede ser que se canse se su profesión incluso si es tan sui  generis como ésta. Todo el mundo tiene derecho a tomarse un descanso o incluso dejarlo sea cual sea la profesión.

Cuando decide tomarse un respiro y alejarse su jefe no tiene muy claro que eso sea una buena idea para ninguno de los dos bandos, así que se produce un diálogo (aunque la palabra precisa quizás sería más bien un monologo) en el que el jefe le da sólo la salida de continuar  sino deberá atenerse a las consecuencias. Nuestro protagonista hará oídos sordos a las amenazas y seguirá su camino aunque en el recorrido dejará un gran rastro de cadaveres, por que no nos olvidemos que se trata de un asesino a sueldo muy bueno en lo suyo.

No he visto la película pero me gusta Sean Penn como protagonista , podría imaginarmelo con su cara mientras leía el libro.

Si os gusta la novela negra, thriller y sin respiro os recomiendo no sólo está novela sino todas las de Manchette, no hay ninguna que se pueda desperdiciar.

El puente de los espías

James Donovan (Tom Hanks), un abogado de Brooklyn (Nueva York) se ve inesperadamente involucrado en la Guerra Fría entre su país y la URSS cuando la mismísima CIA le encarga una difícil misión: negociar la liberación de un piloto estadounidense (Austin Stowell) capturado por la Unión Soviética.

En los años 50 las tensiones entre Estados Unidos y la Unión Soviética estaban en plena efervescencia así que cuando el FBI detiene a Rudolf Abel, acusado de enviar mensajes cifrados, el miedo y la paranoia aumentan.

El juicio se celebra pronto y, aunque no hay ninguna duda de que el acusado es culpable (Abel no colabora ni expresa ninguna de sus funciones a sus interrogadores) el gobierno quiere que nadie pueda alegar que no ha tenido una defensa justa así que contacta con James Donovan (un abogado, experto en seguros, independiente) para que lo defienda. El juicio transcurre como estaba previsto y a pesar de los esfuerzos de Donovan Rudolf es condenado a prisión (consigue que no le condenen a muerte y eso le hace ser uno de los personajes más odiados de su país).

Mientras tanto un joven piloto es adiestrado en el nuevo modelo de avión espía capaz de fotografiar gran cantidad de terreno en una sola pasada. En su primer vuelo es abatido y capturado por las autoridades soviéticas.

Aquí empieza el arduo trabajo de diplomacia y negociación, con Donovan como protagonista (por haber previsto un caso similar) para en intercambio entre Stowell y Abel en la Alemania Oriental.

Es una película de acción intelectual, no hay persecuciones, hay charlas, dobles versiones, tiras, aflojas, negociaciones, lecturas entre líneas y detalles que hacen que todo se vaya uniendo en la tela de araña.

Buena recreación de escenarios y gran trabajo actoral sobretodo de Mark Rylance (Rudolf Abel) y Tom Hanks (James Donovan).

Aficionados a la II Guerra Mundial y al mundo detectivesco de los espías.

Reflejos XI

Foto: Dsdmona, Valladolid (Ribera del Pisuerga), Noviembre 2015

Lucia di Lammermoor

Escocia. Entre dos clanes enemigos, nace el amor: Lucia y Edgardo se juran en secreto un voto de matrimonio. El hermano de Lucia, para alejarla de su rival, le hace creer que Edgardo la ha olvidado y la obliga a casarse con otro. Ella enloquece, mata a su marido y finalmente también muere. Al conocer la noticia, Edgardo se suicida para reencontrarse con su amada.

• Estreno mundial de Juan Diego Flórez en el rol de Edgardo, en la segunda ópera más representada de Donizetti.
• La escenografía, basada en una torre inclinada de vidrio, es un paisaje de destrucción y desolación, recordando que el país está en guerra, rasgado por las ambiciones de los clanes rivales.

He escuchado arias, disfruto con la música y las voces aunque no puedo ir más allá de los sentimientos que me producen pues los zapatos que tengo por orejas (además de mi pobre formación musical) me lo impiden. Nunca había ido a ver, escuchar o sentir una ópera entera. Tenía miedo a que no me gustara, a no entenderla y desprenderme de ese halo que siempre tuvo para mi eso de la "Ópera".

Pero la vida a veces te da sorpresas que hacen todo cambie y se vuelva del revés. Un correo, un sorteo express y seis horas después me encontraba sentada en mi butaca del segundo piso lateral para ver el ensayo general de "Lucia di Lammermoor" con Juan Diego Flórez y Elena Mosuc.

El escenario ya impresiona de por si pero además el decorado, de lo más austero, acrecenta esta sensación de acercarse al abismo. Leí el argumento por encima para no pillarme desprevenida pero una vez empieza la música y te dejas llevar sólo disfrutas.

En primer tercio me costó, no por la música, las voces o la historia sino por mi y mi falta de experiencia. ¿Leer la traducción?¿Seguir sólo la música y el texto sin saber que decían?¿la postura? A la segunda vez que se encendieron las luces del Teatro para un brevísimo descanso (sólo cambian parte de la escenografía) yo ya estaba totalmente metida en la historia y ya sólo disfrutaba de las voces... Juan Diego Flórez es muy bueno (cantante, actor ya no tanto) pero a mi me dejó ko Elena Mosuc y Simón Orfila (Raimondo).

Al final del tercer acto ya no tenía mano para poder continuar aplaudiendo. 

Quizás no fuera la mejor elección para empezar, quizás me costó demasiado meterme en el ambiente pero sirvió para perder el miedo, para estar el día siguiente buscando arias y voces y para pensar que no será la última vez que ese Teatro (o cualquier otro) me impresione y me haga disfrutar como lo hice.

Me comentan que la ópera engancha, a mi ya me ha picado el gusanillo.

Más información aquí

Mi casa en París

Mathias (Kevin Kline), un neoyorkino que necesita dinero, viaja a París para vender el lujoso apartamento que acaba de heredar de su padre, con quien no tenía ningún contacto. 

Al llegar allí descubre que una señora mayor, Mathilde (Maggie Smith), vive allí con su hija (Kristin Scott Thomas). 

No tarda en enterarse de que, según la ley francesa, no podrá hacerse con el piso hasta que Mathilde fallezca.

Grandes actores para una película pequeña, íntima, de mucho hablar y poco acción, de sentimientos, de dudas, de miedos (a la vida, a la muerte, al amor, a los descubrimientos).

Una casa antigua, una deuda importante y un padre con el que apenas había tenido relación hacen que Mathias viaje a París. Debe vender la herencia que le ha dejado su padre y así poder empezar de nuevo pero a veces las herencias vienen envenenadas y esta vez no será una excepción. 

En la casa vive una anciana y su hija, les pertenece hasta que muera y no sólo no puede disponer de ella sino que tiene que pagarle una renta hasta el final de sus días. El film nos relata las primeras horas y meses de Mathias no sólo en París sino en esa casa que podría haber sido su salvación y parece ser su perdición.

Preciosa, precisa, emocionante (aunque algo previsible) pero ideal para disfrutar de grandes actores en una cinta destinada a su lucimiento. 

Levantando cabeza...

Foto: Dsdmona, Abril, 2014

Ricki

En su juventud, Ricki decide abandonar a toda su familia para alcanzar su sueño de ser una importante, rica y famosa estrella de rock. 

Años más tarde, su ex marido Pete contacta con ella pidiéndole que viaje hasta Chicago para visitar a la hija que tienen en común, Julie, pues se está divorciando y está pasando por un momento muy duro. 

Ricki, arrepentida, acude al encuentro con su hija para hacerla sentir mejor.

¿Cuánto sacrificio es capaz de soportar una persona con tal de conseguir su sueño?¿Conseguir un sueño es compatible con una vida familiar?

Ricki sacrificó su familia y su felicidad por el sueño de triunfar en el mundo de la música, ahora treinta años después su carrera musical es más bien mediocre y ha perdido el amor y el apoyo de su familia a la que hace décadas que no ve, sólo cuando su ex marido la llama por la separación de una de sus hijas Ricki se dará cuenta de que todos sus sueños le han impedido tener y lo que se ha perdido y ha hecho perder a los demás.

A partir de ese momento intentará, a su manera, devolver todo el daño causado con más o menos fortuna.

Una película con tintes dramáticos, sobre los valores familiares y los sueños cumplidos o incumplidos, la redención y el perdón por encima de todos los hechos acaecidos y un pasaje directo al lucimiento personal de una actriz, Meryl Streep, que a estas alturas tiene pocas cosas que demostrar.

Entretenida para una tarda de domingo de manta y té.

Mi cielo LII

Nubes de verano

Foto: Dsdmona (móvil), Playa de San Sebastián, Barcelona, Julio 2015

Castle

Cuando el escritor de novelas de misterio Richard Castle (Nathan Fillion) se queda sin inspiración, ésta parece volver a llamar a su puerta cuando un presunto asesino en serie imita los asesinatos de sus novelas. 

Colaborando en este primer caso con la detective Kate Beckett (Stana Katic), encuentra en ella la inspiración para un nueva series de libros (Nikki Heat) y decide acompañarla en sus nuevos casos aunque Kate, va obligada al principio por el capitán Roy Montgomery (Ruben Santiago-Hudson). 

La trama gira en torno a los distintos casos que van resolviendo y como evoluciona la relación entre ellos y los demás policías de la comisaría: Javier Esposito (Jon Huertas), Kevin Ryan (Seamus Dever) y Lanie Parish, la forense (Tamala Jones). También aparecen Alexis (Molly C. Quinn) y Martha Rodgers (Susan Sullivan) como hija y madre de Richard Castle y Victoria "Iron" Gates (Penny Johnson Jerald) como nueva capitana de la comisaría a partir de la cuarta temporada.

Un afamado escritor de novelas de misterio y thriller ha decidido matar a su personaje fetiche porque está aburrido y falto de ideas, necesita encontrar la inspiración pronto porque la editorial ya presiona para la entrega de un nuevo libro. En ese momento se cruza en la vida de Richard Castle la inspectora Beckett y a partir de ahí todo da un giro.

Castle a partir de la colaboración en un primer caso decide seguir a la inspectora como inspiración para desesperación de Beckett que ve como un engreído, pedante y molesto escritor se mete en medio de sus investigaciones.

A lo largo de los capítulos tanto los espectadores como la inspectora nos damos cuenta de que el escritor puede ser sorprendentemente eficaz a la hora de encarrilar los casos y poco a poco la visión de su estancia en la comisaría va cambiando.

Padre soltero que tiene la custodia de su hija y con su madre instalada en casa Richard encontrará en la extraña relación de amor-odio que mantiene con la inspectora no sólo la inspiración que necesitaba sino una fuente de distracción y de ideas imparables.

Kate Beckett además de una buena inspectora también tiene sus particulares demonios, el asesinato de su madre,  y que la han esculpido de esa manera tan peculiar; a medida que vayan discurriendo las temporadas iremos descubriendo que sucedió y quien es el responsable de tanto dolor.

Lo que más me enganchó de esta serie era la particular relación entre los dos personajes principales, ese amor-odio que cambia por segundos, la química que les lleva a sincronizar sus respuestas o las teorías alocadas del escritor que muchas veces son las que conducen a la resolución del caso.

Además de la serie han sabido crear alrededor toda una red de productos, los típicos que cualquier serie puede crear (tazas, pósters, puzzles, camisetas, etc) y además publicar los mismos libros que el personaje Richard Castle va escribiendo en la serie con el personaje de Nikki Heat (Heat wave, Heat rises, Naked heat, Frozen heat, Deadly heat, Raging heat)  basados en la inspectora Katherine Beckett, novelas gráficas de Derrick Storm (el anterior personaje creado por Castle, muerto justo al inicio de la serie) y que el mismo actor que da vida al escritor se encargaba de promocionar y firmar.

En Estados Unidos, la ABC emitirá en Septiembre la octava temporada, Cuatro la emite en castellano (en abierto) y en Octubre también emitirá la octava temporada. Suma de letras ha traducido cinco de las novelas protagonizadas por Nikki Heat.

Para saber más de esta serie hay una página muy completa en castellano 12thPrecinct