Mostrando entradas con la etiqueta Personas y personajes. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Personas y personajes. Mostrar todas las entradas

Basada en hechos reales

Durante casi tres años, no escribí una sola línea», dice la protagonista y narradora. Se llama Delphine, tiene dos hijos a punto de dejar atrás la adolescencia y mantiene una relación sentimental con François, que dirige un programa cultural en la televisión y está de viaje por Estados Unidos rodando un documental. Estos datos biográficos, empezando por el nombre, parecen coincidir difusamente con los de la autora, que con Nada se opone a la noche, su anterior libro, arrasó en Francia y en medio mundo. Si en esa y en alguna otra obra anterior utilizaba los recursos novelescos para abordar una historia real, aquí viste de relato verídico una ficción. ¿O no?
Delphine es una escritora que ha pasado del éxito apabullante que la puso bajo todos los focos al vértigo íntimo de la página en blanco. Y es entonces cuando se cruza en su camino L., una mujer sofisticada y seductora, que trabaja como negra literaria redactando memorias de famosos. Comparten gustos e intiman. L. insiste a su nueva amiga en que debe abandonar el proyecto novelesco sobre la telerrealidad que tiene entre manos y volver a utilizar su propia vida como material literario. Y mientras Delphine recibe unas amenazantes cartas anónimas que la acusan de haberse aprovechado de las historias de su familia para triunfar como escritora, L., con sus crecientes intromisiones, se va adueñando de su vida hasta bordear la vampirización…
Si leemos el título no tenemos dudas, estamos ante una historia real, lo que nos cuenta Delphine es su propia historia, su desesperación y su frustración por no poder escribir o el miedo que sentía al tener que hacerlo pero... ¿es real en realidad? objetivamente la autora lleva más de tres años sin publicar nada, en anteriores obras ya ha utilizado la escritura autobiográfica para contar lo que ella quería pero si has leído muchas de sus obras, al menos a mi me lo parece, podría escribir ficción con la misma credibilidad que si se tratara de realidad.
Y es ahí donde me asaltan las dudas y me hace creer que he leído una muy buena obra ¿de ficción?¿autobiográfica? en realidad tanto me da... Me gusta que las historias me cuenten cosas, me transmitan aquello que la autor/a quiso hacernos creer o expresar... Si es ficción y consigue que pensemos que es realidad perfecto para ella y si en realidad es verdad se habrá quitado un peso de encima exorcizando sus demonios.
Nunca es fácil escribir sobre uno mismo, al menos a mi me lo parece, y menos si es un proceso traumático y más bien humillante como en el que estamos contando.
Además de la frustración de no poder escribir nos encontramos con una persona sometida a un control absoluto por parte de una segunda persona que en su pretendido afán por ayudar hace que la persona se vuelva totalmente dependiente y vulnerable, una obsesión que llega hasta extremos inimaginables.
Delphine delega su vida y su rumbo en las manos equivocadas, es un comportamiento bastante habitual, gente sin mucho ánimo ni autoestima sometidas a gente con gran poder de seducción, de "camelamiento" a las que al final abres no sólo las puertas de tu casa o tu amistad sino que les das la vida entera pensando en lo mucho que te están ayudando hasta le momento en que algo, alguien hace click y todo lo que veías de colores se vuelve a colorear pero del color correcto está vez.
Los maltratadores, abusadores y otras personas de mal talante tienen ese poder. Esta novela trata de eso, de su poder y de nuestra subyugación en determinados estados anímicos o personales.
Y como llevo diciendo desde que he empezado me importa bien poco si es ficción y me la han colado como realidad o es realidad como tal. 

El chico de los ojos de piedra


Foto: Dsdmona, David de MichelAngello, Galleria dell'Academia, Florencia, Octubre 2016

Orphan black


La serie sigue a Sarah Manning (Tatiana Maslany), una joven marginada y huérfana cuya vida cambia tras presenciar el suicidio de Elizabeth Childs, una mujer exactamente igual que ella. Sarah le roba la identidad, el novio y la cuenta bancaria, pero sus problemas se multiplican. 

Sarah descubre más mujeres como ella, clones, que se unirán para descubrir de dónde provienen, y por qué no pueden tener hijos, exceptuando a Sarah, que tiene una hija llamada Kira. 

Éstas se ven atrapadas en una conspiración, donde son perseguidas por un asesino que hace lo posible por acabar con todos los clones. Tendrán que hacer lo impensable para mantenerse con vida mientras investigan quiénes son y de qué tipo de experimento forman parte.

Una de las series que tenía en esa interminable lista de pendientes para ver... Todo el mundo decía que estaba muy bien, que valía mucho la pena pero aún así no encontraba el tiempo para ponerme con ella hasta hace poco.

Si alguna cosa me gusta tiendo a ponerme algo obsesiva (en el buen sentido) y no dejarlo hasta terminar lo que había empezado y eso me llevó a verme las tres temporadas enteras y lo que habían emitido de la cuarta en menos de tres semanas (hablamos de capítulos de tres cuartos de hora, diez por temporada) y así poder ver "en directo" el último de la cuarta temporada.

Empiezas uno y cuando termina es muy difícil decir ya no veo más, necesitas ver el siguiente y el que va después...

La he visto en VOS con subtítulos y sólo por el trabajo de Tatiana (ha ganado el Emmy este año por su interpretación) con las voces ya vale la pena... Ahh que se me olvida... TODOS los clones son interpretados por la misma actriz, cambiando ropa, acento, peinado y está tan bien hecho que te olvidas que son la misma persona, sientes que ves a cada una de ellas como individuos independientes, con sus caracteres y sus vidas perfectamente definidas.

Ver series es  algo muy personal, las temáticas, la manera de rodar o de explicar una historia hacen que te enganches a ella o la abandones. No os puedo decir que os va a encantar (aunque podría) sino tan sólo os puedo recomendar encarecidamente que la veáis y la descubráis si todavía no lo habéis hecho.

Desde el principio fue una historia pensada para durar cinco temporadas y así será con lo que la vida de Sarah, Cosima, Beth, Alison, M.K., Rachel, Felix, Mrs. S., Donnie, Art, Kira, Scott, Delphine, Susan, Ira, Ferdinand tendrá el final que esta serie merece tal y como fue ideada.

Para saber más pinchar aquí.

Ladrona de rosas

«¡Es tan guapa como Marlene Dietrich y escribe tan bien como Virginia Woolf!», exclamó, impresionado, al conocerla, el que sería su traductor al inglés. En efecto, su belleza era lo primero que llamaba la atención en Clarice Lispector (Ucrania, 1920-Brasil, 1977). Pero esa apariencia suya espectacular –era guapa, era elegante, era exótica, tenía los perfectos modales propios de una esposa de diplomático- escondía muchas cosas. 

Su origen, para empezar. Clarice era judía (un dato que solía ocultar) y había nacido, con otro nombre, y en una fecha distinta a la que figuró durante muchos años en su biografía oficial, en una aldea ucraniana, cuando sus padres, arruinados, perseguidos y aterrorizados, huían de la guerra civil y los pogromos que siguieron a la Revolución Rusa. 

 Pero sobre todo, lo que Clarice Lispector ocultó, negó o intentó rebajar durante buena parte de su vida, fue su condición de escritora. Prefería ser vista como esposa de diplomático, como madre, como un ama de casa ignorante que sólo leía novelas policíacas… 

Sin embargo, pocas vidas han sido tan marcadas como la suya por una férrea, obsesiva, vocación literaria.

La biblioteca Sagrada Familia ha decidido organizar este año un reto lector. Doce meses y doce categorías distintas para atreverse con libros que igual de otra manera no nos atreveríamos a leer. Durante el mes de Agosto debíamos leer una biografía o memorias de un personaje polémico. Este fue mi elegido.

Clarice Linspector es para muchos una escritora de cabecera, de éxito y con una forma de escribir más que sublime. Para otros les puede sonar el nombre pero no ir más allá, este libro creo que servirá para descubrirles la escritora y la persona a los que apenas saben quién es y para disfrutar mucho más conociendo a una escritora que marcó muchas lecturas.

Las biografías, memorias o autobiografías no permiten demasiado análisis, la vida es la que fue, los hechos acaecidos durante su vida son objetivos y como mucho se podría llegar a criticar o analizar la manera en la que el autor, ya sea uno mismo o algún otro, los ha colocado.

Esta biografía me ha servido para colocar en el mundo, en su mundo a una escritora de la que he leído algunas cosas aunque ni mucho menos todo y que no considero favorita pero si una gran escritora.

Este reto me está sirviendo para descubrir no sólo nuevos libros, autores sino también personajes que quizás me sonaban y poco a poco los voy posicionado en la historia.

Arenas movedizas

Una historia personal de insólita humanidad. Un Henning Mankell de carne y hueso.

Arenas movedizas es, en cierta manera, un libro de memorias, pero muy peculiar. No hay sucesión temporal y el arranque es la enfermedad actual del autor y lo que su diagnóstico desencadenó en él: recuerdos distanciados en el tiempo y no necesariamente consecutivos, que Mankell relaciona de un modo u otro con las grandes preguntas del hombre: ¿qué somos?, ¿cómo nos enfrentamos a la muerte?, ¿de qué tenemos miedo?, ¿qué mundo dejaremos en herencia?, ¿en qué creemos, y por qué?

Para responder a ellas, Mankell recurre a sucesos del pasado: un día en el colegio cuando era pequeño, una visita al Museo Británico, una lectura sobre la Isla de Pascua, la verdadera naturaleza de las arenas movedizas o el poder del hielo, la muerte de un niño mozambiqueño, visitas a Salamanca, a Mantua, a Buenos Aires, a Malta y a las ruinas de Hagar Qim...

Con estas incursiones en el pasado surge un retrato, desde la infancia y la adolescencia hasta la madurez, del Mankell de carne y hueso, que examina su vida y, con ella, cuestiones que afectan a toda la humanidad.

Tengo el libro en mi estantería desde que se publicó pero hasta ahora no había querido leerlo. No negaré que Henning Mankell es uno de mis escritores favoritos, no sólo en su vertiente negra sino en todas sus vertientes, me gusta su manera de escribir, de contar historias y éste es el último libro que escribió, lo último que podré leer contando historias, sus historias y sus vidas.

Cuando pensamos en unas memorias tenemos en mente un relato ordenado y cronológicamente bien desarrollado, con un nacimiento y un desenlace que no tiene que ser el final sino un punto y aparte pero en este libro la memoria es algo aleatoria, el orden y el concierto sólo se presupone y toda la narración evoluciona dependiendo del humor, del ánimo y del pensamiento del escritor en cada momento.

Cáncer, escuchar esta palabra es una de las más duras de oír sobretodo si piensas que sólo tienes una contractura, ¿qué pasa por la cabeza de una persona ante esa noticia?¿puede su vida seguir como hasta ahora? Mankell  trata de ordenar sus pensamientos, de retratar partes de su vida o de su manera de actuar a lo largo de todo el libro, dando otra dimensión a alguien  a quien probablemente sólo conocías a través de sus escritos, de la parte humana que componen sus narraciones, aquellos temas que le preocupan y apasionan.

A través de una palabra, un olor, un color, la visita al médico o un día en tratamiento nos vamos adentrando en esas arenas movedizas de las que siempre tuvo miedo, esas arenas nos recuerdan que la vida nunca es segura que siempre hay altibajos y que todo puede cambiar en un sólo instante. Intenta mantener una visión positiva a pesar de no tener muchas opciones para serlo, como así supimos después, y me alegra haberla leído cuando lo hice, de haberla comprado, de haber conocido un poco más al hombre que había detrás de ese escritor que tanto me gusta. 

Me niego a hablar de él en pasado, Henning Mankell se fue pero siempre estarán con nosotros sus historias, sus personajes y sus paisajes. 

Freeheld


Basada en la historia real de Laurel Hester (Julianne Moore) y Stacie Andrée (Ellen Page) y su lucha por la justicia. A Laurel, una condecorada policía de Nueva Jersey, le diagnostican un cáncer terminal y quiere dejar su pensión ganada durante años a su pareja de hecho, Stacie. 

Sin embargo, los funcionarios del condado, que no ven con buenos ojos la pareja homosexual, conspiran para evitarlo.

Después de múltiples retrasos en su estreno por fin podemos ver en cartelera uno de las películas más esperadas por el público LGTB (a nos ser que hayas tenido la suerte de verla en alguno de los festivales donde se ha proyectado). Si además viene incluido el trabajo, de una siempre estupenda, Julianne Moore la alegría ya es doble.

La historia es dramática, desde el inicio sabes que no acabará bien pues como te dice al inicio del film está basada en hechos reales y se ha hablado bastante del tema y a estas alturas casi todo el mundo sabe como termina la historia de Laurel y Stacie.

Quizás lo que más me sorprendió es que podrías pensar que la acción se sitúa en una ciudad mediana o pequeña en los años setenta/ochenta pero en realidad la ciudad es New Jersey, en el condado de Orange County a principios del s. XXI, hace menos de diez años y eso es lo que lo hace mucho más duro.

Una policía condecorada, ascendida a teniente (siendo la primera mujer en serlo en ese departamento), bien considerada entre sus compañeros, enferma de cáncer quiere que si muere su pensión pase a su mujer, pareja de hecho (lo único autorizado para ellas), si estuviera casada con un hombre ni tan siquiera tendría que pedirlo y por el hecho de ser una mujer debe suplicarlo delante de cinco hombres (curioso también) que son los que toman las decisiones.

La película nos enseña el empeoramiento de su situación a la vez que la presión mediática y moral crece para cambiar la decisión tomada inicialmente.

La película además de basarse en la vida real de Laurel y Stacie tiene su base en el documental que se hizo en 2008 y que ganó el Oscar ese mismo año en su categoría.

Tenemos la visión de que Estados Unidos es un gran país, moderno y muy cosmopolita pero situaciones como estas, leyes como las que tiene aún hoy en algunos estados nos da una ligera idea de que es un país de grandes contrastes y, en algunos aspectos hipócritas, que deberían aprender de algunos de los países a los que ellos ignoran o simplemente consideran menos evolucionados.

Carol



Nueva York, años 50. Therese Belivet (Rooney Mara), una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor, conoce un día a Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una atracción inmediata, cada vez más intensa y profunda, que cambiará sus vidas para siempre.

Esperaba con ansia esta película desde que supe que se iba a estrenar, por fin. Leí en libro hace mucho tiempo, más de diez años porque no está reseñado aquí aún, y me gustó tanto que siempre pensé que podría ser una gran película.



Buenas actrices que le dan una pátina visual a los grandes personajes creados por Patricia Highsmith en su tierna juventud, no olvidemos que està novela titulada "El precio de la sal" y publicada bajo pseudònims fue tan sólo su segunda novela tras "Extraños en un tren". Siempreehe comentado que de los libros es difícil hacer grandes películas o al menos a mi me lo parece y siempre tienden a quedarse muy lejos de su hermano en papel. En este caso creo que no es igual de buena pero si un genial complemento para entender y comprender las dos partes de la historia .



En el libro la protagonista principal es Therese, ingenúa, joven e inexperta que explora y descubre su mundo interior, sus sentimientos a través de su relación con Carol. De Carol todo lo que sabemos lo conocemos a través del filtro de Therese, nunca se le oye la voz o sus pensamientos y es Therese la que le da voz y alma. En la película es al revés, la protagonista es Carol, su vida, sus sentimientos y su interacción con Therese desde la visita a los grandes alamcenes. Es el motivo por el que creo que libro y película se complementan.



Rooney Mara no me cuadraba mucho como Therese después de los papeles que le había visto en el cine pero después de ver la película debo cambiar mi sensación, las dos actrices están espectaculares en sus papeles y parecen estar escritos especialmente para ellas.



Como cualquier película basada en un libro hay recortes y pasajes reducidos a la mínima expresión y eso quizás es una de las cosas que más podrían tener en contra en este caso la película. Reducen el viaje, importante en los dos casos, a un par de noches y sin esa importancia vital que tiene para Therese.

Es el único pero que le encuentro. El resto es una muy buena adaptación que no defrauda en exceso a los lectores de la novela ni a los amantes del cine de personajes.

The danish girl

Loosely inspired by a true story, this tender portrait of marriage asks: What do you do when the person you love has to change?  

It starts with a question, a simple favor asked by a wife of her husband while both are painting in their studio, setting off a transformation neither can anticipate.  

Uniting fact and fiction into an original romantic vision, The Danish Girl eloquently portrays the unique intimacy that defines every marriage and the remarkable story of Lili Elbe, a pioneer in transgender history, and the woman torn between loyalty to her marriage and her own ambitions and desires.  

The Danish Girl’s lush prose and generous emotional insight make it, after the last page is turned, a deeply moving first novel about one of the most passionate and unusual love stories of the 20th century.

Creo que va a ser una de las pocas veces en que una película me guste mucho más que el libro en la que está basada. Con la publicidad de la película me enteré de que detrás había un libro y como no tenía lectura en inglés, ese fue el idioma escogido.

Ahora es más o menos normal, más menos que más, que alguien se muestre abiertamente como trans, aún se tiende a discriminar, esconder y despreciar. Así que en la época en la que vivió Lili Elbe la dureza de la historia debería ser increíble.

Reconocido pintor y marido de una pintora en ciernes, Lili siempre se ha sentido cuartado, empequeñecido en un cuerpo que no le dejaba mostrar su verdadera personalidad. Lo que empezó como una broma y un juego acaba siendo un motor de vida para la nueva Lili y una comprensión a medias por parte de su mujer.

En la película se muestra claramente las dudas de su mujer y la evolución de sus sentimientos hasta el apoyo total por hacer la vida de su marido más feliz. En el libro está evolución no se ve tan claramente aunque también recibe el apoyo pues no olvidemos que gracias a pintar a su "esposo" es cuando conseguirá toda la fama y reconocimiento.

Una vida de lucha por conseguir aquello que desea y siente, la incomprensión y el rechazo, el desconocimiento, el miedo, la fortaleza, el apoyo y la valentía de algún médico para avanzar y tratar de dar salida a casos como el de Lili.+

La película protagonizada por Eddie Redmayne y Alicia Vikander ha recibido numerosos premios y tiene grandes posibilidades de obtener algún Oscar en la ceremonia de este año.

Un complemento perfecto para una vida que merece toda la admiración por la valentía y que abrió paso a muchos más casos iguales.

Maus

Maus es la biografía de Vladek Spiegelman, un judío polaco superviviente de los campos de exterminio nazis, contada a través de su hijo Art, un dibujante de cómics que quiere dejar memoria de la aterradora persecución que sufrieron millones de personas en la Europa sometida por Hitler y de las consecuencias de este sufrimiento en la vida cotidiana de las generaciones posteriores. 

Apartándose de las formas de literatura creadas hasta la publicación de Maus, Art Spiegelman se aproxima al tema del Holocausto de un modo absolutamente renovador, y para ello relata la experiencia de su propia familia en forma de memoir gráfica, utilizando todos los recursos estilísticos y narrativos tradicionales de este género y, a la vez, inventando otros nuevos. 

La radicalidad narrativa de esta obra marcó un antes y un después en el universo de la novela gráfica, y por ello Maus obtuvo el primer y único premio Pulitzer otorgado a un cómic.

Después de oír hablar por activa y por pasiva de este cómic, de las buenas críticas recibidas y de lo perdurable en el tiempo que es su narrativa no dudé en llevármelo de la biblioteca cuando tuve oportunidad en ese afán mío por descubrir otras ramas de la literatura y esa exploración del mundo del cómic.

Las ratas, como animales, nunca me han sido simpáticas, de hecho no las soporto y me dan bastante asco. En este libro las ratas son los malos, los nazis, los que destruyen sueños, vidas y familias. Es una buena analogía pues siempre se han considerado a las ratas como basura o asociadas a ella. 

No cuenta nada que no sepamos ya sobre el horror que vivieron los judíos durante ese período de la historia y quizás lo más original sea de la manera como esta contado. Desde la visión de un hijo al que su padre le cuenta que fue de su vida en la época más convulsa de la historia.

Así se mezclan los recuerdos históricos con recuerdos familiares, los que se fueron y los que se reencontraron años después, el dolor de no saber, de pensar que aquel podría ser tu último día de vida o que al girar una esquina todo aquello que habías conocido desaparecería.

Después de haber leído mucho sobre el tema tiene que ser algo realmente novedoso lo que me sorprenda y por eso este libro no lo ha hecho pero eso no menoscabar el hecho de que me ha resultado ameno, entretenido y he disfrutado leyendo la historia de Vladek y su familia.

Una manera diferente de adentrarse en una época fascinante a la vez que horrorosa.

Luther, la serie


"Luther" sigue los casos del problemático pero brillante detective de la policía John Luther (Idris Elba).

Separado de su mujer, a la que ama apasionadamente, él se divide entre resolver sus casos en los que intervienen asesinos en serie y sus intentos de reconducir su matrimonio.

Luther es un hombre con una alta carga emocional que no dudará en bordear la ley para resolver un caso o salvar una vida. Sus tácticas, no siempre claras, preocupan a sus superiores que sienten como se traiciona su reputación y la del cuerpo de policía.

Desde los créditos iniciales hasta el final de la primera temporada el misterios es presentado con múltiples giros y percepciones de la psique humana.

La BBC tiene por costumbre regalarnos unas series excelentes y en este caso que nos ocupa no es una excepción.

Durante meses, incluso años, en mi lista de pendientes he tardado demasiado en verla (la ventaja es que no sufro cuando los capítulos terminan en vilo). Me he enamorado de un hombre torturado por las circunstancias, por su vida y su manera de pensar y sentir.

Un detective con una facilidad especial para meterse en la mente de los criminales y adivinar cuales pueden ser sus próximos movimientos o sus motivaciones y terminar acercándose a ellos para apresarlos aunque eso mismo le cueste tener un interior perturbado, una mujer que le abandona y una vida social más bien pobre.

Bien secundado por sus ayudantes, me gusta especialmente Ripley (¿coincidencia de nombre?), a lo largo de los capítulos vemos como se van entendiendo cada vez mejor y su trabajo mejora hasta conseguir el éxito.

No es oro todo lo que reluce, Luther no dudará en utilizar todos los elementos a su disposición aunque no sean del todo claros o legales con tal de atrapar al asesino o salvar una vida y esas situaciones veremos con el paso de las temporadas que le pasará factura aunque él seguirá actuando de la misma manera pues es su manera de entender la justicia y su oficio de detective.

Neil Cross ha creado un personaje que se ha convertido en uno de los grandes detectives televisivos de la historia dandole una vida que Idris Elba ha sabido rellenar con su actuación (no me podría imaginar a Luther con otra cara, porte o manera de actuar).

La serie consta de cuatro temporadas con 6 episodios la primera, cuatro la segunda, cuatro la tercera y dos episodios la cuarta y última.

Infàmia


Infàmia es un juego de espejos de esferas, de puntos de vista.

Eva Dolç se le ha caído el mundo encima, y está lesionada. Veremos como las heridas que ha sufrido hacen padecer también a dos jóvenes individuos, que aún no son conscientes del camino que han tomado; dos intérpretes que parecen condenados a ser considerados, por siempre, como actores “emergentes”.

En medio de un feroz combate,que provocará la crisis vocacional de los tres, aparecerá Toni, un mefistofélico astuto que los pondrá a todos en solfa.

Removerá todos sus fundamentos y aclarará todas las dudas,para que los otros acaben entendiendo de una vez por todas, de qué va en realidad este oficio.

Una actriz de éxito alejada desde hace tres años de los escenarios, dos jóvenes talentosos pero aún por pulir y un actor en el candelero a base de premios y trabajos loados son los protagonistas de esta obra que mezcla al comedia, el drama y la vida real dentro de un teatro o una sala de ensayo.

Nos enseñan como podría ser (o como es) el ensayo de una obra aún no estrenada, las repeticiones, las motivaciones de los personajes que van encontrando los actores a medida que van pasando el texto. La dedicación de horas a, no sólo, saberse el texto y creérselo. Todo esto regado con consejos, críticas, enfados y sentimiento de pérdida de tiempo de la actriz convertida en profesora.

La llegada de un actor galardonado dará aire a ese bunker donde están encerrados horas y horas y hará que todo estalle en el peor (o mejor) momento.

No es un secreto que me gusta el teatro, que adoro a Emma Vilarasau y que soy poco objetiva cuando se trata de algún trabajo suyo pero es que cada vez que la veo me da la razón en considerarla una de las grandes actrices del escenario catalán. si además va acompañada por Jordi Boixaderas es ya todavía más impresionante y aunque todavía les falta algo de maduración Anna Moliner y Francesc Ferrer les saben dar una buena réplica.

Si tenéis oportunidad no os perdáis este espectáculo de apenas hora y media que os hará disfrutar y descubrir aspectos del teatro poco conocidos.

*Espectáculo en catalán

Sufragistas


El movimiento sufragista nació en Inglaterra en vísperas de la Primera Guerra Mundial (1914-1918). La mayoría de las sufragistas no procedían de las clases altas, sino que eran obreras que veían impotentes cómo sus protestas pacíficas no servían para nada. Entonces se radicalizaron y, en su incansable lucha por conseguir la igualdad, se arriesgaron a perderlo todo: su trabajo, su casa, sus hijos y su vida. La protagonista es Maud (Carey Mulligan), una mujer que reivindicó denodadamente la dignidad de las mujeres.

Hasta hace casi un siglo las mujeres éramos poco más que meros objetos de decoración y mulas de carga para los hombres y sus negocios y matrimonios. Los hijos pertenecían a los padres, no a las madres, se pagaban un tercio menos en salarios trabajando más horas, no podían ejercer el voto porque no tenían apenas derechos (para bochorno el nivel salarial y algunos de nuestros derechos aún son vilipendiado en muchos lugares del mundo).

En 1914 las mujeres se rebelaron en Inglaterra, hartas de ser posteados y no poder decir ni decidir nada salieron a la calle de forma pacífica para reclamar aquello que consideraban justo. Al principio dichas manifestaciones o protestas tuvieron escaso eco tanto en la sociedad como internacionalmente. Sólo cuando los actos se violentan, cuando deciden pasar de una protesta pacífica a una de más violenta sus demandas empiezan a calar en más mujeres y a inquietar a las autoridades.

Esta película nos enseña las dificultades por las que pasaron estas mujeres, la incomprensión por parte de sus maridos y sus consecuencias cuando ven amenazado su poder y lugar de superioridad . Las condenas a prisión y su tesón por lograr aquello que merecen.

Aunque me parece un truco presentar la película como el último trabajo de Meryl Streep, porque aunque es una figura muy importante en la cinta apenas aparece cinco minutos en pantalla y en cambio no se dice nada de la verdadera protagonista del film. 

Aún así vale la pena verla y enorgullecerse por la lucha y sacrificio de estas mujeres que consiguieron muchos de los derechos de los que ahora gozamos.

Caza al asesino

Un asesino profesional al servicio de una «Compañía» –que nos remite inevitablemente a la CIA– decide retirarse, rehusando una última misión, y regresar a su región natal para reencontrar a su primer amor, ahora una hermosa y convencional burguesa, en una tentativa de borrar las humillaciones de la infancia y de la adolescencia.
A partir de este doble esquema –el retiro, el retorno–, sabiamente entretejido y deliberadamente clásico, se desarrolla una sangrienta persecución en la que pululan policías, asesinos, servicios especiales, organizaciones terroristas... y al menos dieciocho cadáveres.
En Caza al asesino, la última novela, glacial y trepidante, de Manchette, el «itinerario» de este profesional meticuloso, con toda su panoplia (la extrema competencia, los reflejos impecables, la mirada indiferente), está descrito con un tratamiento realista y a la vez onírico, a fuerza de una precisión maniática que excluye todo psicologismo.

La última novela del Patrick Manchette sigue su línea de anteriores trabajos, trepidante, sin dar un solo descanso al lector y con el atractivo de ser muy visual.

Un asesino profesional ¿cansado de su trabajo? supongo que no habrá muchos pero como todo ser humano puede ser que se canse se su profesión incluso si es tan sui  generis como ésta. Todo el mundo tiene derecho a tomarse un descanso o incluso dejarlo sea cual sea la profesión.

Cuando decide tomarse un respiro y alejarse su jefe no tiene muy claro que eso sea una buena idea para ninguno de los dos bandos, así que se produce un diálogo (aunque la palabra precisa quizás sería más bien un monologo) en el que el jefe le da sólo la salida de continuar  sino deberá atenerse a las consecuencias. Nuestro protagonista hará oídos sordos a las amenazas y seguirá su camino aunque en el recorrido dejará un gran rastro de cadaveres, por que no nos olvidemos que se trata de un asesino a sueldo muy bueno en lo suyo.

No he visto la película pero me gusta Sean Penn como protagonista , podría imaginarmelo con su cara mientras leía el libro.

Si os gusta la novela negra, thriller y sin respiro os recomiendo no sólo está novela sino todas las de Manchette, no hay ninguna que se pueda desperdiciar.

El puente de los espías


James Donovan (Tom Hanks), un abogado de Brooklyn (Nueva York) se ve inesperadamente involucrado en la Guerra Fría entre su país y la URSS cuando la mismísima CIA le encarga una difícil misión: negociar la liberación de un piloto estadounidense (Austin Stowell) capturado por la Unión Soviética.

En los años 50 las tensiones entre Estados Unidos y la Unión Soviética estaban en plena efervescencia así que cuando el FBI detiene a Rudolf Abel, acusado de enviar mensajes cifrados, el miedo y la paranoia aumentan.

El juicio se celebra pronto y, aunque no hay ninguna duda de que el acusado es culpable (Abel no colabora ni expresa ninguna de sus funciones a sus interrogadores) el gobierno quiere que nadie pueda alegar que no ha tenido una defensa justa así que contacta con James Donovan (un abogado, experto en seguros, independiente) para que lo defienda. El juicio transcurre como estaba previsto y a pesar de los esfuerzos de Donovan Rudolf es condenado a prisión (consigue que no le condenen a muerte y eso le hace ser uno de los personajes más odiados de su país).

Mientras tanto un joven piloto es adiestrado en el nuevo modelo de avión espía capaz de fotografiar gran cantidad de terreno en una sola pasada. En su primer vuelo es abatido y capturado por las autoridades soviéticas.

Aquí empieza el arduo trabajo de diplomacia y negociación, con Donovan como protagonista (por haber previsto un caso similar) para en intercambio entre Stowell y Abel en la Alemania Oriental.

Es una película de acción intelectual, no hay persecuciones, hay charlas, dobles versiones, tiras, aflojas, negociaciones, lecturas entre líneas y detalles que hacen que todo se vaya uniendo en la tela de araña.

Buena recreación de escenarios y gran trabajo actoral sobretodo de Mark Rylance (Rudolf Abel) y Tom Hanks (James Donovan).

Aficionados a la II Guerra Mundial y al mundo detectivesco de los espías.

Whatever... Love is love


In her first book, Bello broadens her insights as she examines the idea of partnership in every woman’s life, and her own. She examines the myths that so many of us believe about partnership—that the partnership begins when the sex begins, that partnerships are static, that you have to love yourself before you can be loved, and turns them on their heads. Bello explores how many different relationships—romantic, platonic, spiritual, familial, educational—helped define her life. She encourages women to realize that the only labels we have are the ones we put on ourselves, and the best, happiest partnerships are the ones that make your life better, even if they don’t fit the mold of “typical.” 

Throughout this powerful and engaging read, Bello shares intimate stories and lessons on how she has come to discover her happiest self, accept who she is, and live honestly and freely, and tells the stories of those who came to her after her Times’ columns, grateful that someone gave voice to their life choices.

Love is Love is not a memoir about an actress. It is a frank, raw, and honest book about the way every woman questions the roles she plays in love, work, and life, filled with wisdom, questions, and insights relevant to us all.

Cuando Maria Bello publicó una columna en el New York Times poco podía imaginar el revuelo que se iba a formar por sus revelaciones. No podemos negar que por muy modernos que nos creamos que alguien (hombre o mujer) salga del armario o haga algunas declaraciones sobre el tema aún sorprende y asombra. Y más si es una persona pública o con alguna notoriedad en la sociedad.

Este libro es el fruto de ese asombro, la intención de explicar su posición, sus vivencias o su manera de enfrentarse a distintas etiquetas (no sólo sexuales). Así se planeta si es una buena madre, una buena compañera, una buena actriz, egoísta, saludable y en cada capítulo intenta dar una respuesta según sus vivencias o su manera de pensar.

No es una biografía al uso pero esas respuestas o la manera de contarlo hace que puedas ver un poco más allá de la fachada que sólo vemos en los actos públicos o en la pantalla grande. 

Las etiquetas nos marcan desde que nacemos, somos esto o lo otro y es difícil salirse de los estereotipos o no sentirse marcado por muchos aspectos. El ser humano tiene una necesidad imperiosa de etiquetarlo todo, de darle un nombre y encasillar siendo, muchas veces, poco flexibles en esa clasificación y sobretodo a marcar a determinados grupos con ellas.
Así que alguien se defina como whatever (lo que sea, traducido) intenta desmarcarse un poco de los estereotipos y demostrar que hay mucha más vida y personas más allá de las etiquetas y que no hace falta ser etiqueta blanca o negra que hay una gran variedad de grises en medio para poder definirse (sin que sea obligatorio).

Me gusta como actriz, me gusta físicamente y ahora me gusta haber descubierto parte de su interior.

Lucia di Lammermoor


Escocia. Entre dos clanes enemigos, nace el amor: Lucia y Edgardo se juran en secreto un voto de matrimonio. El hermano de Lucia, para alejarla de su rival, le hace creer que Edgardo la ha olvidado y la obliga a casarse con otro. Ella enloquece, mata a su marido y finalmente también muere. Al conocer la noticia, Edgardo se suicida para reencontrarse con su amada.
  • Estreno mundial de Juan Diego Flórez en el rol de Edgardo, en la segunda ópera más representada de Donizetti.
  • La escenografía, basada en una torre inclinada de vidrio, es un paisaje de destrucción y desolación, recordando que el país está en guerra, rasgado por las ambiciones de los clanes rivales.
He escuchado arias, disfruto con la música y las voces aunque no puedo ir más allá de los sentimientos que me producen pues los zapatos que tengo por orejas (además de mi pobre formación musical) me lo impiden. Nunca había ido a ver, escuchar o sentir una ópera entera. Tenía miedo a que no me gustara, a no entenderla y desprenderme de ese halo que siempre tuvo para mi eso de la "Ópera".

Pero la vida a veces te da sorpresas que hacen todo cambie y se vuelva del revés. Un correo, un sorteo express y seis horas después me encontraba sentada en mi butaca del segundo piso lateral para ver el ensayo general de "Lucia di Lammermoor" con Juan Diego Flórez y Elena Mosuc.

El escenario ya impresiona de por si pero además el decorado, de lo más austero, acrecenta esta sensación de acercarse al abismo. Leí el argumento por encima para no pillarme desprevenida pero una vez empieza la música y te dejas llevar sólo disfrutas.

En primer tercio me costó, no por la música, las voces o la historia sino por mi y mi falta de experiencia. ¿Leer la traducción?¿Seguir sólo la música y el texto sin saber que decían?¿la postura? A la segunda vez que se encendieron las luces del Teatro para un brevísimo descanso (sólo cambian parte de la escenografía) yo ya estaba totalmente metida en la historia y ya sólo disfrutaba de las voces... Juan Diego Flórez es muy bueno (cantante, actor ya no tanto) pero a mi me dejó ko Elena Mosuc y Simón Orfila (Raimondo).

Al final del tercer acto ya no tenía mano para poder continuar aplaudiendo. 

Quizás no fuera la mejor elección para empezar, quizás me costó demasiado meterme en el ambiente pero sirvió para perder el miedo, para estar el día siguiente buscando arias y voces y para pensar que no será la última vez que ese Teatro (o cualquier otro) me impresione y me haga disfrutar como lo hice.

Me comentan que la ópera engancha, a mi ya me ha picado el gusanillo.

Más información aquí

Crónicas de Jerusalén

Tras un año en Jerusalén acompañando a su pareja, miembro de Médicos Sin Fronteras, Guy Delisle nos ofrece en Crónicas de Jerusalén, una de las novelas gráficas más esperadas, su personal visión de uno de los conflictos más enquistados de la actualidad.
Delisle nos muestra su lado hogareño, al tener que hacerse cargo del cuidado de sus hijos mientras su mujer está fuera, pero también, sobre todo, las numerosas peculiaridades, extravagancias y absurdos propios de Jerusalén que el autor va descubriendo en sus vagabundeos: las restricciones a la libertad de desplazamiento, los cacheos e interrogatorios sistemáticos, los enfrentamientos entre las diversas comunidades cristianas que gestionan el Santo Sepulcro... Todo ello aderezado con un estilo sobrio y un agudo sentido del humor.
El autor explica: “Hay cosas que sólo he entendido al estar en Jerusalén. Y cuando descubro algo nuevo tengo la debilidad de creer que es interesante compartirlo. Por ejemplo, me parecía pertinente explicar cómo funcionan las colonias, de qué forma está dividida en dos la ciudad, este tipo de cosas...”.
Por esta novela gráfica el autor recibió el premio "Prix du Festival d'Angoulême for Fauve d’or du meilleur album (2012)".
En su personal estilo y relatando a la vez que dibuja escena de su vida cotidiana, Delisle, nos va contando como ve y vive un extranjero la situación en una ciudad dividida, donde las barreras y las prohibiciones son casi más que las libertades y la libre circulación.
Con un estilo desenfadado y lleno de humor nos relata las dificultades para cruzar, traspasar o simplemente observar algunos de los monumentos de la ciudad, las dificultades para encontrar casa en unos determinados barrios, aún siendo neutral. La negativa de algunos taxistas a acercarse a determinados barrios por miedo a ser apedreados, la resistencia de algunos a abandonar su casas a pesar del miedo, no sólo de sus vecinos sino de sus propios amigos pues se supone que son los últimos bastiones de la resistencia.
Una buena manera de conocer de una manera más desenfadada la historia de una de las ciudades más importantes del mundo y su situación actual que lejos de encontrar una solución parece que va a peor.

Mi casa en París


Mathias (Kevin Kline), un neoyorkino que necesita dinero, viaja a París para vender el lujoso apartamento que acaba de heredar de su padre, con quien no tenía ningún contacto. 

Al llegar allí descubre que una señora mayor, Mathilde (Maggie Smith), vive allí con su hija (Kristin Scott Thomas). 

No tarda en enterarse de que, según la ley francesa, no podrá hacerse con el piso hasta que Mathilde fallezca.

Grandes actores para una película pequeña, íntima, de mucho hablar y poco acción, de sentimientos, de dudas, de miedos (a la vida, a la muerte, al amor, a los descubrimientos).

Una casa antigua, una deuda importante y un padre con el que apenas había tenido relación hacen que Mathias viaje a París. Debe vender la herencia que le ha dejado su padre y así poder empezar de nuevo pero a veces las herencias vienen envenenadas y esta vez no será una excepción. 

En la casa vive una anciana y su hija, les pertenece hasta que muera y no sólo no puede disponer de ella sino que tiene que pagarle una renta hasta el final de sus días. El film nos relata las primeras horas y meses de Mathias no sólo en París sino en esa casa que podría haber sido su salvación y parece ser su perdición.

Preciosa, precisa, emocionante (aunque algo previsible) pero ideal para disfrutar de grandes actores en una cinta destinada a su lucimiento. 
 
Copyright 2013 Dsdmona .