Ella, chica de veintitantos, rubia de pelo y rizado y bonitos ojos azules, no guapa pero si resultona, línea media/baja en el escalón de trabajadores, con pareja estable desde hace unos años (según sus palabras, está genial con dicha pareja). Él, hombre de cuarenta y pocos, moreno, ojos oscuros, según el clamor popular más bien feillo, gerente de la empresa, casado, dos hijos.
En la empresa en la que trabajo hay muy pocas oportunidades para poder ascender de categoria, para mejorar la situación económica con un cargo de más responsabilidad; la única manera es camelar a alguien influyente para, si sé da la situación, ser la colocada en ese puesto. Pues bien Ella lo ha intentado con todo, o casi, el establisment de lo que eufemisticamente llamamos la cuarta planta (lugar donde tienen los despachos los jefes y que más vale no pisar nunca). Ella los conoce al dedillo, se le ha visto hablar con mucha confianza con la mayoría de ellos, los llama por sus nombres y se saludan por la escalera, al resto gracias si nos dan un suave movimiento de cabeza al pasar junto a nosotros. Quizás había sospechas de estas confianzas, de estas charlas con el gerente (yo me enteré el otro día de su nombre y llevo casi dos años allí), de cafés compartidos.
Ella cambia esta semana de puesto, más dinero, más responsabilidad, más peloteo y más contacto con la cuarta planta... y es que lo que era un rumor parece ser que está confirmado.
Ella y Él han pasado de los cafés y los saludos a algo más "íntimo"... así la escalada es mucho más fácil.
Foto: Dr. Zhivago
Nota de la autora: esto no es ficción, es pura realidad.
Maggie es una viuda de mediana edad empeñada en ganar dinero para pagar el tratamiento de su nieto. Un día, ve un anuncio donde se buscan azafatas y, sin saberlo, entra en un club erótico. Cuando se entera en qué consiste el trabajo, se sorprende pero lo acepta pensando en el pequeño Olly. Aunque Maggie es tímida, se esfuerza por hacerlo bien y, con la ayuda de Luisa, se convierte en la demandada "Irina Palm". Sin embargo, la opinión vecinal y la relación con su jefe le crean algunos dilemas.
¿qué estaríamos dispuestos a hacer por las personas que más queremos?¿traicionaríamos nuestros principios con tal de conseguir nuestro objetivo?¿tendríamos vergüenza en reconocer lo que estamos haciendo si , al fin y al cabo, es para una buena causa?. Más o menos estás son las preguntas que intenta responder esta coproducción europea, las preguntas que todo el mundo en algún momento ha pensado.
Las personas somos todas distintas, pensamos y actuamos de maneras distintas ante los mismo estímulos, lo que hace la protagonista puede gustarnos o no, haríamos lo mismo o actuaríamos distinto pero es su decisión, quizás la única que le queda para poder salvar a quien más quiere. Una situación desesperada requiere, a veces, medidas desesperadas. Perder la amistad del pueblo, la de la misma familia incluso por algo que vale la pena eso tiene un nombre: valentía
- Condiciones de duración. Los candidatos llegarán al plató instalado en Ifema por separado (Rajoy, a las 21.15 y Zapatero, a las 21.25). A las 22.03 comenzará el debate, moderado por Manuel Campo Vidal, y concluirá a las 23.45. Habrá una pausa publicitaria de seis minutos.
- Señal. Será institucional y a la misma podrán engancharse televisiones, radios e Internet (entre las cadenas nacionales, lo retransmiten TVE-1, Cuatro y La Sexta). PP y PSOE la darán en sus páginas web. Los rótulos se limitarán al nombre de los candidatos y del moderador (la academia no permite a las cadenas incorporar sus propios rótulos).
- 10 condiciones sobre los tiempos. Se distribuirán a partes iguales, con una exposición inicial (tres minutos por candidato) y un epílogo (otros tres minutos). Cada uno de los cinco temas será abordado en tres intervenciones alternas de dos minutos y una más de un minuto. Por sorteo, Rajoy abrirá los bloques y los cerrará Zapatero. El candiato del PP estará a la izquierda del moderador y el del PSOE a la derecha. En la vuelta (3 de marzo) cambiarán las tornas. Cronometradores de baloncesto controlarán los tiempos. En total, hablarán 41 minutos cada uno.
- 25 condiciones sobre el plató. Los partidos detallan al milímetro las dimensiones del estudio construido por la academia, en el que no habrá público. La mesa tendrá 72 centímetros de alto, el suelo será antideslizante, la iluminación rondará los 3.200 kilovatios y la temperatura del estudio será de 21 grados. Rajoy y Zapatero estarán sentados en sillas regulables, sin brazos ni ruedas y con un respaldo que no cubra toda la espalda. Llevarán dos micrófonos de corbata cuyas pilas no se conectarán hasta que se encuentren en el plató. En la mesa sólo habrá dos cosas: la documentación que quieran los candidatos y agua. Tendrá incorporados relojes digitales con la cuenta atrás de las intervenciones. El tiempo se verá también en sendos monitores.
- Cuatro condiciones sobre los planos. La realización ofrecerá un plano general del plató, y las cámaras captarán planos cortos y medios. Habrá también planos de escucha y contraplanos del candidato que no habla, que no superarán los cuatro segundos. El número de planos de Rajoy y de Zapatero será similar. La última intervención (tres minutos) será un plano corto fijo.
Para la toma de planos cortos y primeros planos, el objetivo de las cámaras estará a la altura de los ojos de Rajoy y de Zapatero.
- Ocho condiciones sobre el moderador. Campo Vidal estará situado en medio de Zapatero y Rajoy, se dirigirá a ellos como candidatos y no valorará o precisará sus comentarios. Recordará el consumo de tiempos y podrá compensarlos en caso de que un candidato siga en el uso de la palabra pese a haber agotado su turno. Si esto ocurre, en el último tramo podrá poner fin a la intervención. También mediará si el candidato que habla es interrumpido reiteradamente o de modo que su exposición sea entorpecida. Los partidos han pactado que, en la última intervención, los candidatos no podrán hacer alusiones al contrincante. En caso contrario se abrirán turnos de réplica hasta que el final del debate sea neutro.
- Condiciones de los equipos. Cada uno de los candidatos tendrá a su disposición una sala acondicionada con televisión, teléfono, fax y el correspondiente catering. En ellas podrán seguir el debate seis asesores. Tendrán un maquillador cada uno. Durante la publicidad sólo podrá acceder al plató una persona del PP y otra del PSOE. Además, los partidos podrán situar a una persona en el control de realización. Pueden también contar con un médico, que estará en la misma sala que el equipo de asesores.
¿cómo se puede debatir si está toda tan perfectamente medido y tan perfectamente controlado?un debate encorsetado (¿tiene alguna importancia si el suelo es antideslizante o no?), rígido, autómata que sólo sirve para que vayan monologueando a su ritmo sin aportar nada nuevo. No es que esperara algo distinto pero por lo menos un poco menos de destruirse el uno al otro y más explicar que pueden ofrecer o que prometen ofrecer. Con ese nueva muestra de su falta de ideas y su estilo de hacer política sólo consiguen que la gente se canse por enésima vez de más de lo mismo. Creo que deberían tener en cuenta de cara al próximo debate (la vuelta como la denominan algunos) que es más fructífero explicar su programa que intentar destruir el de su oponente, además se trata de gobernar el futuro no el pasado.
No me gustan ellos, no me gusta lo que cuentan pero sobretodo no me gusta como lo cuentan.
Joel y Ethan Coen, mejor dirección por No es país para viejos
Daniel Day Lewis, mejor actor por Pozos de ambición
Marion Cotillard, mejor actriz por La vida en rosa
Diablo Cody, por Juno, mejor guión original
Taxi to the Dark Side, mejor documental
Freeheld, mejor corto documental
Dario Marianelli por Expiación, mejor banda sonora
Robert Elswit, por Pozos de ambición, mejor fotografía
Falling Slowly (tema del filme Once), mejor canción original
Los falsificadores, mejor película de habla no inglesa
Christopher Rouse, por El ultimátum de Bourne, mejor montaje
El ultimátum de Bourne, mejor mezcla de sonido
El ultimátum de Bourne, mejor montaje de sonido
No es país para viejos, mejor guión adaptado
Pedro y el lobo, mejor corto de animación
Le Mozart des Pickpockets, mejor corto
Javier Bardem, mejor actor de reparto por No es país para viejos
Tilda Swinton, mejor actriz de reparto por Michael Clayton
Sweeney Todd, mejor dirección artística
La brújula dorada, mejores efectos especiales
La vida en rosa, mejor maquillaje.
Ratatouille, de Disney, mejor película de animación.
Elizabeth, la edad de oro, mejor diseño de vestuario.
Robert Boyle, Premio honorífico
Una noche más el oro de la preciada estatuilla ha brillado con luz propia. Premios esperados (Javier Bardem, Daniel Day Lewis, El ultimatum de Bourne) y premios inesperados (Marie Cotillard, Tilda Swinton superando a una magnífica Cate Blanchet). Una noche europea en la meca del cine. cinco premios para el viejo continente dan fe de la fuerza con la que los actores europeos han irrumpido en Hollywood. Me gustan los premios, me gusta que sea una ceremonia tan abierta, que haya sorpresas y premios cantados desde hace días.
Ahora esperaré que me llegue la Fotogramas para disfrutar de las anécdotas, de los vestidos y del desfile en la alfombra roja.
Una canción me ha hecho pensar en mi vida desde hace unos años... esta mañana estaba algo triste pensando en algo que ahora veo totalmente supefluo, no porque lo sea en realidad pero si porque sólo es una cosa material, que si no es esa será otra, más o menos igual o parecida. Me recreaba en mi mala suerte, en aquello que nacer con estrella o estrellados, y en realidad no tengo ni un motivo para quejarme. A pesar de haber nacido, vamos a decir, algo estrellada tarde o temprano he terminando obteniendo los resultados que buscaba, lo que ansiaba conseguir... será que soy cabezota y hasta que no reviento no lo dejo estar o porque poco a poco una va labrando el camino para que todo vaya viniendo como le gustan las cosas. O sencillamente, rebajé mis expectativas al ver que no llegaba, aunque ya os digo que no creo que sea este el caso.
Y ahora, con casi 32 años cumplidos, miro atrás y sonrío, mucho, de todo lo que tengo, de lo que he conseguido con mi esfuerzo y de lo que me queda todavía por alcanzar, que no es mucho, la verdad... de todo lo que un día con pocos años imaginé en mi vida faltan pocas cosas y seguro que son relativas porque tengo lo más importante, al menos para mi. Una persona que me quiere, alguien a quien yo quiero más que a mi vida, un lugar donde dar rienda suelta a ese amor que nos une, una familia que continúa a mi lado (a pensar durante mucho tiempo que no lo haría, al menos una parte de ella), un trabajo que me encanta y unos amigos (virtuales y reales) que no me merezco y que superan todas las expectativas.
Por llegar... un hogar definitivo (en proceso de...), un cambio de horario para poder disfrutar más de mis cosas y... poco más... me conformo con poco o con mucho según se mire, pero yo soy feliz con esto y cuando uno es feliz ¿para qué pedir más?
When you smiling ocurre que tu sonrisa es la sobreviviente la estela que en ti dejó el futuro la memoria del horror y la esperanza la huella de tus pasos en el mar el sabor de la piel y su tristeza
When you are smiling the whole world que también vela por su amargura smiles with you
Mi ciudad ya tiene AVE (Alta velocidad española), después de innumerables retrasos y problemas ya tenemos aquí el "esperado" AVE. Los confettis ya han sido lanzados y la música anima la fiesta; pero yo os quiero hablar del otro AVE, de lo que no se ve, de lo que nadie dice por estar maravillado con ese nuevo medio de transporte.
Desde hace mucho tiempo RENFE ha ido planificando su red de trenes para dejar paso al AVE, ha ido quitando poco a poco todos los trenes que poblaban el tablón de horarios y paradas. Todo por el AVE, así estaciones en el recorrido Barcelona-Madrid ya no tienen tren directo a Barcelona. Estaciones como Monzón, Tardienta, Valls han perdido casi todos su trenes de largo recorrido y sólo les quedan un exiguo tren por la mañana y otro por la tarde. Otras estaciones más pequeñas ya ni siquiera eso y sus habitantes tienen que dirigirse a la capital (Barcelona o Zaragoza) para poder desplazarse. En estas estaciones no hay venta de billetes para los regionales que enlazan con las capitales, los pasajeros se suben al tren sin billete y nunca llegan a pagarlo, la explicación muy sencilla... si RENFE no tiene constancia de billetes vendidos esa estación se cierra por falta de usuarios (aunque eso no sea realidad).
Además de la imposibilidad de coger otro tren que no sea AVE para ir por ejemplo Barcelona-Zaragoza se añade el precio, una tarifa web (lo compras quince dias antes, en determinados horarios, sólo ida o vuelta, nunca combinado y te puede salir por un 60% más barato) inexistente si miras la página de RENFE, hace que ir Barcelona-Zaragoza (pongo este ejemplo porque es el que puedo usar más a menudo) salga por 112e ida/vuelta. Y entiendo que la comodidad, la rapidez y no se cuántas cosas más se tengan que pagar pero me parece que el precio es algo abusivo.
A partir de ahora cuando tenga que ir a Zaragoza iré en autobús (4 horas y 32e ida/vuelta). Mi economia lo agradecerá.
Fue casi lógico: luego de varios años de reinado indiscutido del rock barrial, que es tan áspero y macho como el tango tradicional, y está tan alejado del glamour como Buenos Aires de Hong Kong, en el primer lustro del nuevo siglo apareció el contrapeso: un grupo divertido sin vueltas, desprejuiciado, liviano y atrevido por su ambigüedad sexual. Hoy, Miranda! es el combo más exitoso del rock argentino en el target preadolescente. Miranda!, que encontró su nombre al homenajear al veterano actor Osvaldo Miranda, se autodefine como "el grupo electro-pop-melodramático argentino". La banda tiene hasta ahora sólo tres discos editados. Dos en estudio, uno de ellos -"Sin restricciones"- responsable de la explosión de ventas, y el tercero en vivo. Un cuarto opus, el DVD del doble en directo, completa su obra.
Es un quinteto: al frente, Alejandro Sergi en voces y programación y Juliana Gattas en voces; la base la ponen Lolo Fuentes en guitarra y voces -"es la guitarra de Lolo", dice el hit-, Bruno De Vincenti en programación y Nicolás Monoto Grimaldi en bajo.
Debutó en julio de 2001 y luego de una primera temporada en la que se presentó en recitales de propuestas independientes y fiestas electrónicas, Miranda! consiguió el 3º puesto en el rubro Revelación 2002 de la encuesta anual de Rolling Stone y fue uno de los candidatos al Premio Clarín Espectáculos 2002 en Música Rock Revelación. Otra de las distinciones que consiguió en ese primer año fue que Gustavo Cerati votó a "Imán" como mejor tema del año en la encuesta del Suplemento Si de Clarín.
En noviembre de 2002 hizo su debut discográfico con "Es mentira", un álbum grabado en el estudio de Sergio y De Vincenti con producción de este último, y editado por el sello independiente Secsy Discos. "El regreso del glamour...el pop nacional festeja otra vez la frescura y el optimismo...", dijo un comentarista de Clarín Espectáculos el 20 de noviembre de 2002. Rolling Stone, en su edición de diciembre de ese mismo año, también aplaudió: "¡Upa el ánimo! El poptimismo electrónico porteño tiene en Miranda! otra razón para seguir creyendo en el glamour...". En el invierno de 2003 aparecieron las primeras evidencias de que el grupo estaba destinado a ser masivo. Luego de sus primeras apariciones en MTV, Miranda! ofreció su primer concierto en un teatro. Fue en el ND/Ateneo de la ciudad de Buenos Aires, el 16 de agosto de ese año, y ocho horas antes del show se agotaron las 600 localidades de la sala. En esa velada se presentaron como invitados Gustavo Cerati y Leo García.
A finales del año, el grupo fue nominado a los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2003 en dos categorías: como Mejor Artista Nuevo de Argentina, junto a Carajo, Emme, Kevin Johansen y Vicentico, y como Mejor Artista Independiente junto a Hermanos Brothers, Panda, Totus Toss y Volován. También en el cierre de esa temporada, la encuesta anual del Suplemento Si del Diario Clarín distinguió a Miranda! como revelación del año.
En 2004, mientras que "Es mentira" era editado en México y Chile y reeditado en Argentina, luego de ser remezclado y remasterizado por Tony Rodriguez, Mario Breuer y Andrés Breuer, la banda terminó de grabar y mezclar en los estudios Panda de Buenos Aires su segundo album, "Sin restricciones". José Bellas, en el Suplemento Si de Clarín, opinó: "Menos ornamentado, más directo y mejor producido que "Es mentira", el segundo de Miranda! gana en dinamismo… Se sacan la presión de encima y proponen lo mismo de siempre: que su ritual de fiesta y romance no decaiga." El grupo cerró el año siendo siendo nominado por segunda vez para los premios MTV Video Music Awards Latin America, pero esta vez en la categoría Mejor Banda Alternativa de la región.
El año del gran despegue sería 2005. Con "Yo te diré", rotando en los rankings de popularidad de las radios más escuchadas de Buenos Aires, "Sin restricciones" resultó ganador del Premio Gardel -el Grammy argentino- en la categoría Mejor Album Grupo Pop. Para consolidar ese éxito, la banda realizó en abril dos conciertos con entradas agotadas en el teatro más importante de Buenos Aires, el Gran Rex. Ambas funciones resultaron una fiesta tal, que el registro de esos shows fueron elegidos para que sean la base del primer DVD del grupo: "Miranda! en vivo sin restricciones", que sería editado en julio de ese mismo año. La edición incluye un CD con una selección de temas en vivo también registrados en esos shows del Gran Rex. En septiembre, Miranda! fue nominado en cinco categorías para los Video Music Awards Latinoamérica México 05 de la cadena MTV: Mejor grupo o Dúo, Mejor Artista Alternativo, Mejor Artista Sur, Video del Año (por "Don", dirigido por Joaquín Cambre) y Artista del Año. "Quereme", un EP editado a mediados de 2006, fue un tributo a las telenovelas, en el cual interpretaron varias canciones clásicas de culebrones televisivos argentinos, como "Quereme... tengo frío" (de "Piel naranja"), "Una lágrima sobre el teléfono" (de "Una voz en el teléfono") y "Esa extraña dama". Luego del alejamiento de Bruno, la banda lanzó "El disco de tu corazón".
Nadie se fijaba en Frank Lucas (Denzel Washington), el silencioso chófer de uno de los jefes mafiosos negros del centro de la ciudad. Pero cuando el jefe muere inesperadamente, Frank decide aprovechar la puerta que ha quedado abierta en la estructura de poder para construir su propio imperio y hacer realidad su versión del sueño americano. Gracias a su ingenio y a una estricta ética de los negocios, se hace con el control del tráfico de drogas en el corazón de la ciudad, inundando las calles con un producto de mayor calidad a mejor precio. Lucas es más listo que todos los demás grupos mafiosos y no solo acaba convirtiéndose en uno de los mayores narcotraficantes de la ciudad, sino también en una de sus superestrellas cívicas. Richie Roberts (Russell Crowe) es un policía marginado que conoce bien las calles y nota que el poder del hampa está cambiando de manos. Cree que una persona ajena a los clanes conocidos trepa por la escalera del poder. Tanto Richie Roberts como Frank Lucas comparten un estricto código ético que les aparta del resto de sus coetáneos, transformándolos en dos figuras solitarias en lados opuestos de la ley. Al cruzarse sus destinos no tarda en estallar una confrontación de la que seguramente sólo uno saldrá ganando...
História de mafiosos, de polis buenos y malos, de sobornados e insobornables, de personas con ética y sin ella, de violencia (lo menos o lo justo, según se mire), de poder por controlar un negocio. De drogas, de leyes, de equilibrios. No es rápida como una película de acción, las cosas que transcurren en ella van a su ritmo, fluyendo en su momento exacto, reuniendo pruebas, fotos, atando cabos por un lado y ampliando el negocio, haciéndolo más fuerte por el otro.
A pesar de no ser santo de mi devoción, muy buena actuación de Russell Crowe, aunque para mi esta película no sería lo que es sino fuera por Denzwl Washington, actúa como una persona fría y calculadora, sin casi emotividad en sus expresiones con contadas excepciones, perfceto en su papel de capo mafioso discreto.
Este libro es el regreso a las historias reales de la postguerra que contaron en voz baja narradores que no querían contar cuentos sino hablar de sus amigos, de sus familiares desaparecidos, de ausencias irreparables. Son historias de los tiempos del silencio, cuando daba miedo que alguien supiera que sabías. Cuatro historias, sutilmente engarzadas entre sí, contadas desde el mismo lenguaje pero con los estilos propios de los narradores distintos que van perfilando la verdadera protagonista de esta narración: la derrota.
Un capitán del ejército de Franco que, el mismo día de la Victoria, renuncia a ganar la guerra; un niño poeta que huye asustado de su compañera niña embarazada y vive una historia vertiginosa de madurez y muerte en el breve plazo de unos meses; un preso en la cárcel de Porlier que se niega a vivir en la impostura para que el verdugo pueda ser calificado de verdugo; por último, un diácono rijoso que enmascara su lascivia tras el fascismo apostólico que reclama sangre purificadora del vencido.
Todo lo que se narra en este libro es verdad, pero nada de lo que se cuenta es cierto, porque la certidumbre necesita aquiescencia necesita la estadística. Fueron tantos los horrores que, al final, todos los miedos, todos los sufrimientos, todos los dramas, sólo tienen en común una cosa: los muertos. Pero los muertos de nuestra postguerra ya están resueltos en cifras oficiales, aunque ya es hora de que empecemos a recordar lo que sabemos. Éste es el primer ajuste de cuentas de Alberto Méndez con su memoria y lo hace emboscado en un flagrante intento de hacerlo desde la literatura.
Descubrí este libro en alguno de los blogs que leo, aunque no recuerdo en cual. Me picó la curiosidad y decidí leerlo en cuanto tuve la oportunidad. Me ha decepcionado un poco, esperaba mucho más de él. De las cuatro historias la que más me ha gustado "Manuscrito encontrado en el olvido" por la transformación del personaje a medida que va avanzando el relato. Del resto poco voy a decir, el último me costó hasta entenderlo.
Últimamente no consigo pillar un libro que me resulte redondo, pero aún así este no está mal del todo.
Como dice uno de los protagonistas, ésta es la historia de tres amigos que con el tiempo dejan de serlo: Santos, de origen rural, que en la gran ciudad descubre su debilidad por las mujeres maduras y la pronografía; Martiniano, sobrino de Azorín, que jura odio eterno a los intelectuales tras los malos tratos recibidos de su tío; y Patricio, escritor que sueña con ver publicada su primera novela. Los tres están internos en la Residencia de Estudiantes y viven el bullicio de los años veinte en Madrid. Pero entre novatadas, enfentamientos con otros grupos de estudiantes, intervenciones explosivas en las tertulias de la época, sabotajes de conferencias, y su empeño desafiante en publicar la novela de Patricio, apenas perciben que están poniendo en peligro un plan secreto para crear una generación literaria: la del 27. Por la ficción irrumpen personajes como Juan Ramón Jimenez, Ortega y Gasset, José Moreno Villa o José Antonio Primo de Rivera, de manera tan calculada que nadie podría negar que sea cierta. Cuando llegue la República, los destinos de los amigos tomarán caminos divergentes y el reencuentro se tornará imposible.
Sin referencias de ninguna clase llegó a mis manos en forma de regalo. No me ha disgustado pero tampoco me ha gustado en exceso. Igual es demasiado complicada para mi mente cuadrículada pero sencilla. Hay ficción mezclada con realidad y realidad mezclada con ficción. Los personajes deambulan por las páginas, muchas veces sin rumbo fijo, hasta casi terminar la novela. Su lenguaje a veces es demasiado soez y hasta de mal gusto. En algunos tramos cuesta entender quien es el que habla.
Una manera distinta de ver a unos personajes que existieron en realidad fuera de su contexto. Aceptable y poco más.
Hoy es un día muy especial. Tú haces treinta años y eso, querida, no se cumple todos los días. De hecho sólo una vez en la vida se cumplen 30 años. No recuerdo demasiado el día en que naciste, mamá nos ha contado infinidad de veces que cuando llegué de la mano de los yayos a verte corrí a asomarme sobre la cuna para ver tu carita arrugada y con esa mancha colorada en tu frente. Las fotos de aquellos tiempos nos enseñaron aquello que nuestra memoria no recuerda, la época en la que la gente nos miraba como si fuéramos gemelas, aún sin parecernos. Yo te llamaba Mema, aunque nunca fue ese tu nombre. Con el tiempo y cuando ya pude pronunciar mejor cambié de nuevo tu nombre auténtico por otro más cariñoso que aún hoy tengo en la memoria del móvil por aquello de la comodidad de diferenciar. Te enfadabas cuando mamá te dijo que te había encontrado debajo de un puente, pero es que eras tan distinta al resto de la familia...
Nos vestían iguales pero cada una tenía su personalidad, al contrario de lo que pudiera parecer tú me abriste las puertas a mi y no al contrario como debería haber sido. Pero has de reconocer que en el pueblo tú tuviste suerte de estar conmigo, hiciste las cosas antes de la hora, disfrutaste de la libertad cuando casi todavía tenías que jugar con muñecas, aunque nunca te gustó. Nos peleamos jugando con un globo, casi me rompo un dedo por intentar golpearte donde tenías la hebilla del cinturón, me has mordido, te he cortado el pelo, nos hemos roto juguetes pero es lo que hacen las personas como nosotras ¿no?
Somos tan diferentes, tan oblicuamente distintas que a veces me gustaría tener algunas de tus cualidades... como me gustaría saber entonar mejor y acertar al menos una nota... te conozco pero a veces me da la sensación de perderme en tus respuestas, en tus miradas, como si de repente te hubieras vuelto hermética y eso me duele porque no puedo llegar hasta ti si lo necesitas.
Hoy cumples 30 años, cómo ha pasado el tiempo desde aquel día en la cuna. Tenemos una fiesta pendiente, unos regalos que creo te van a gustar, aunque no sean exactamente lo que estabas esperando pero no podía dejar de dedicarte un post en el día de tu cumpleaños.
La historia empieza cuando Llewelyn Moss (Josh Brolin) encuentra una camioneta rodeada por varios hombres muertos. En la parte trasera hay un cargamento de heroína y dos millones de dólares. Cuando Moss coge el dinero, provoca una reacción en cadena de violencia, que la ley, representada por el desilusionado sheriff Bell (Tommy Lee Jones), no consigue detener. Mientras Moss intenta huir de sus perseguidores, especialmente del misterioso cerebro de la operación ( Javier Bardem) que se juega las vidas de otros a cara o cruz, la película pone al descubierto la delincuencia en Estados Unidos y amplía su significado hasta incluir temas tan antiguos como la Biblia y tan contemporáneos y sangrientos como los titulares de esta mañana.
Película violenta, con escenas sangrientas y crudas, quizás innecesarias, pero acordes con la historia. Un asesino frío y calculador tras un hombre que se encontraba en el lugar equivocado en el momento inoportuno. La lucha del bueno (que a veces no parece bueno) contra el malo (que nunca parece bueno). Un hombre que parece hecho de acero que sólo se mueve por instinto, por sed de sangre, persiguiendo hasta sus últimas consecuencias su cometido.
Extraordinario trabajo actoral de Javier Bardem, al ver su rostros ni una sola muestra de humanidad, de cordialidad, quizás en un momento concreto un poco de misericórdia pero nada más, insensible al dolor, tanto ajeno como propio hace para mi uno de los mejores papeles de su carrera. También excelente Josh Brolin en su papel de perseguido, de superviviente ingenioso, de moralmente casi correcto. Más floja la actuación de Tommy Lee Jones.
Pocos momentos para la risa, más bien sonrisa, en esta película pero quizás el ayudante del sheriff sea el contrapunto cómico. Para mi lo peor es el final, yo la hubiera terminado algunas secuencias antes.
La construcción se inició en 1882, y un año después, Antoni Gaudí fue nombrado director del proyecto. Trabajó en él durante más de 40 años, hasta su muerte en 1926. El plan general y sus profundos estudios del proyecto, basado en el uso de innovadoras formas geométricas naturalistas son el material a partir del cual los arquitectos del templo continúan hoy.
Columnas en forma de árbol
Se han construido 8 de los 12 campanarios de las fachadas, de más de 100 metros y dedicados a los apóstoles. Quedan por construir los cuatro campanarios de la Fachada de la Gloria, el cimborio central de 170 metros en honor de Jesucristo, la torre de la Vírgen María (125 m) y las de los cuatro evangelistas. Están acabadas las bóvedas de la nave principal y ahora se trabaja principalmente en la zona del crucero, los transeptos y el ábside.
Bóveda central
Construido bajo el concepto de templo expiatorio, se ha financiado desde el principio exclusivamente a partir de limosnas de particulares, y así continúa siendo, gracias a los donativos que se reciben de fieles y admiradores de la obra.
A la Copa de Rey siempre se le ha llamado el torneo del K.O., el torneo donde todo puede pasar. Aún habiendo favoritos (los mismos de siempre, Tau, Madrid, Barça...), cada año hay sorpresas. La liga ACB es muy igualada y en el torneo regular el que consigue mantener mejor la línia recta en sus números es quien, generalmente, se lleva el título pero en un torneo donde hay tres partidos en cinco días, un sólo partido puede cambiar las ilusiones y espectativas de cualquier equipo.
Los cuartos de final enfrentaron ayer a Tau-Unicaja y Iurbentia-Barça. Y ya saltó la sorpresa, una relativa y la otra no tanto. Que Tau (rey de copas con cinco títulos) venciera a Unicaja por tres puntos puede entrar dentro de la normalidad en esta liga tan igualada pero lo que ya no es tan normal es que el campeón vigente, Barça, sea apeado a las primeras de cambio. El Iurbentia es la gran revelación no sólo de la competición sino del año baloncestistico, procedente de la liba LEB, está cuajando una gran temporada que le ha llevado a encabezar la clasificación durante varias jornadas y meterse en la Copa como cabeza de serie (entre los cuatro primeros).
Esta noche los otros cuartos de final enfrentan a DKV-Pamesa y Madrid- Akasvayu... yo daría a mis favoritos pero tal y como están las cosas este año mejor me siento delante de la tele y disfruto sólo del espectáculo.
Demasiadas cosas por hacer esta semana, sin parar un instante en casa y haciendo un montón de cosas a la vez para intentar llegar a todos sitios. Y lo que me queda de semana no es mucho mejor, así que si no me veís por aquí es por eso motivo. El resfriado continúa conmigo (lo trato tan bien que ha decidido quedarse unos días a mi lado) pero muchísimo mejor que la semana pasada.
Tengo pendiente contaros mi fin de semana que al final si pudo ser especial y alguna película más, pero para eso habrá que esperar.
Las tengo blancas, azules, blancas y rojas y hasta amarillas... todas dentro de mi cuerpo, circulando por todos mis órganos para conseguir que pueda tragar algo por mi garganta sin hacer una mueca de intenso dolor.
Diagnóstico: FARINGITIS AGUDA.
Tratamiento:
Ibuprofeno cada 6-8 horas para la inflamación
Paracetamol cada 8 horas hasta que desaparezca la fiebre
Caramelos con lidocaína para anestesiar algo la garganta y poder tragar
Jarabe antitusivo (sólo si aparece tos seca)
Omeoprazol cada 24 horas para proteger el estómago
Consecuencias: Dos días sin poder ir a trabajar, más visitas al médico en tres días que en todo un año, ganas enormes de cortarme el cuello y vivir sin él, estar hecha una "mierda" para un fin de semana que tiene que ser inolvidable.
